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Table | Denise Bresciani, Playbones | 30.09 – 11.10.2025

La pratique de Denise Bresciani touche à l’architecture, au design et aux arts plastiques sans que l’on sente l’influence d’une école ou d’un style. Son approche intuitive suit des voies expérimentales inspirées par la nature, l’archéologie et l’architecture vernaculaire. Une filiation qui l’a conduite, au fil de voyages en Afrique ou en Inde, au Mexique ou au Japon, à s’emparer de la terre pour donner forme à un travail de céramique organique spontané, quasi-primitif. Procédant d’une succession de gestes alliant maîtrise technique et recherche dans les matériaux, Denise Bresciani présente une collection d’objets mutants à mi-chemin de l’utilitaire et de la sculpture. 

vernissage
jeudi 2 octobre, 18 h

ouvert 
tous les jours * avec l’artiste, 14 h 30 – 19 h 30
* sauf lundi 6 octobre

La Table d’Immédiats
67, rue du Quatre-Septembre
13200 Arles

Table | Céleste Boursier-Mougenot, photographies de Laurent Lecat | 03.07 – 27.09.2025

Le travail de l’artiste Céleste Boursier-Mougenot et celui du photographe Laurent Lecat sont régulièrement publiés par Immédiats sous forme de livres ou dans la revue Semaine. Céleste Boursier-Mougenot aime travailler avec des artistes et artisans de savoir-faire. Laurent Lecat et lui développent ainsi depuis dix ans une collaboration qui donne à voir la picturalité des installations de l’artiste. 

avec l’artiste Céleste Boursier-Mougenot et le photographe Laurent Lecat
samedi 12 juillet, 16 h 30 – 19 h 30
samedi 13 septembre, 11 h – 13 h  reporté au samedi 27 septembre, 15 h – 18 h

La Table d’Immédiats
67, rue du Quatre-Septembre
13200 Arles
horaires variables et sur rdv 

Les œuvres de Céleste Boursier-Mougenot sont présentées depuis 30 ans en France et à l’étranger. À partir de situations ou d’objets dont il parvient à extraire un potentiel musical, il élabore des dispositifs qui étendent la notion de partition aux configurations hétérodoxes des matériaux et des médias qu’il emploie, pour générer, le plus souvent en direct, des formes sonores qu’il qualifie de vivantes.

Laurent Lecat photographie depuis 35 ans l’art contemporain, l’architecture et le patrimoine. Ses photographies mettent en lumière la création dans sa pluralité esthétique en écho avec l’œuvre, l’espace et le public.

Depuis leur première collaboration dans le Pavillon français de la Biennale de Venise en 2015, Laurent Lecat et Céleste Boursier-Mougenot poursuivent un compagnonnage fertile au fil duquel « l’œuvre fait la photographie et la photographie fait l’œuvre » (L. L.). 

Cette exposition réunit les 7 campagnes photographiques conduites au cours de la décennie écoulée, jusqu’à l’installation actuelle d’une version monumentale de clinamen dans la Rotonde de la Bourse de Commerce – Collection Pinault à Paris. Les images choisies témoignent de ce dialogue subtil entre matière, architecture et présence humaine.

Semaine 33.25 (no. 511) | Hugo Servanin, Environnement 11 | Pile-Pont Expo, Saint-Gervais-les-Bains

L’installation Environnement 11 conçue par Hugo Servanin à Saint-Gervais établit un parallèle entre la stratification du paysage et la question du corps augmenté, entre l’excavation de restes humains plurimillénaires et les expériences de cryoconservation. À partir d’une multitude de moulages en plâtre d’éléments naturels et de corps humains réalisés et retravaillés en atelier, il élabore une sorte d’archéologie fictive, de topographie du temps long. Ces fragments corporels, installés au sol ou suspendus, forment une cartographie, évoquant les cartes en relief, les recherches des archéologues ou d’étranges opérations de cryogénisation. Des excroissances de glace façonnent lentement certaines sculptures au fil des jours et des semaines, dont un balancier lumineux rythme les cycles. Il modifie, augmente, hybride les organismes et finalement parvient à esquisser une forme capable d’une possible symbiose avec la nature. Corps et paysage ne font alors plus qu’un.
Emma Legrand, commissaire d’Archipel art contemporain
Laurène Maréchal, commissaire de la biennale Artocène

Semaine n°511, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. fr/eng : Camille Bréchignac
Parution vendredi 15.08.2025
Isbn 978-2-35864-139-5
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €

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Semaine 32.25 (no. 510) | Céleste Boursier-Mougenot, clinamen (v.10) | Bourse de Commerce – Pinault Collection, Paris

C’est d’abord par le son que clinamen se dévoile aux visiteurs. 
La rencontre visuelle se fait dans un deuxième temps, en entrant dans la rotonde, cet espace imposant au cœur de la Bourse de Commerce – Pinault Collection. Disposée en son centre, clinamen souligne la ligne d’horizon terrestre en plus d’être entourée par le mur cylindrique colossal, ce « néant » de béton armé de Tadao Ando. Couronnée par la coupole translucide de ce bâtiment historique, elle se reflète dans sa surface et sublime, par ses qualités visuelles et sonores, l’équilibre et la symétrie de ce joyau architectural.

Semaine n°510, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. fr/eng : Mildred Durán Gamba
Parution vendredi 08.08.2025
Isbn 978-2-35864-141-8
17 x 24 cm, 24 pages, 8 €

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Semaine 31.25 (no. 509) | Élisa Haberer, 18h00 – Anatomie de situations invisibles | Maison Salvan – Ville de Labège

Élisa Haberer intitula son projet 18h00, pointant ce moment de césure durant lequel les espaces de travail ne se vident en réalité pas. Alors que s’ouvre la nuit, des individus viennent en remplacer d’autres pour apporter du bien, du soin. Ils font alors en sorte, anonymement et avec très peu de reconnaissance, que les différents lieux de l’emploi se montrent agréables pour des travailleurs et travailleuses le temps, diurne, de la conduite de leurs métiers.

Semaine n°509, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. fr/eng : Paul de Sorbier
Parution vendredi 01.08.2025
Isbn 978-2-35864-142-5
17 x 24 cm, 20 pages, 7 €

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Semaine 30.25 (no. 508) | Aster Verrier, Archiver le relief | Maison forte de Hautetour, Saint-Gervais-les-Bains

Invité à la Maison forte de Hautetour de mai à juillet 2025 pour une résidence de recherche et de création, Aster Verrier mène un travail basé sur l’archivage des mouvements des grimpeurs et grimpeuses pratiquant l’escalade aux alentours de Saint Gervais, sur le massif du mont Blanc. Ces gestes, documents vivants devenus langage, témoignent de la relation intime entre les hommes et femmes, devenus grimpeurs, grimpeuses, et son support d’expression, la paroi, le relief. La continuité des gestes que seul les spécialistes de cette discipline sont capables de déchiffrer sur cette partition ouverte, est rejouée par Aster Verrier, dans des vidéos où la falaise a disparu, seuls les gestes restent. Aster Verrier donne à voir un répertoire de formes, archives chorégraphiques évoquant les paysages et ses reliefs. Il crée ainsi une installation qui rend compte de la beauté et de la diversité des espaces alpins tout en invitant à réfléchir sur les enjeux contemporains qui les affectent. Emma Legrand, commissaire de l’exposition

Semaine n°508, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. fr/eng : Quentin Lazzareschi
Parution vendredi 25.07.2025
Isbn 978-2-35864-140-1
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €

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Semaine 28.25 (no. 507) | Territoires tissés | Fondation Bullukian, Lyon

Le tapis couvre autant qu’il dévoile. Il absorbe le silence autant qu’il parle et évoque des histoires personnelles et collectives, de portée nationale, de réseau mondial. Le tapis est une microarchitecture sensible, tactile, textile. Il s’enroule et se déroule. Il nous ancre autant qu’il est mobile et invite au voyage. À l’intérieur de ses frontières, on se sent en paix, en sécurité. On joue seul ou à plusieurs au sein de son territoire. Le tapis est un territoire. Chaque pièce tissée évoque un jardin, un paysage, une géographie, un espace habité, une intimité. Au fil des siècles, les Arméniens ont développé une tradition d’excellence dans l’art de la tapisserie, depuis le haut plateau arménien jusqu’aux territoires archipéliques de la diaspora, apportant une contribution majeure au patrimoine textile mondial. L’exposition Territoires tissés explore les expressions contemporaines d’artistes arméniens, ou liés à l’Arménie, qui investissent le geste du tissage, l’art du tapis et son rapport au territoire.

Avec des œuvres de Hera Büyüktaşcıyan, Silvina Der Meguerditchian, Davit Kochunts, Khoren Matevosyan, Melik Ohanian, Alexis Paul, Araks Sahakyan, collections de la Fondation Bullukian et du musée des Tissus et des Arts décoratifs de Lyon

Semaine n°507, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. fr/eng : Nairi Khatchadourian
Parution vendredi 11.07.2025
Isbn 978-2-35864-138-8
17 x 24 cm, 24 pages, 8 €

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Analogues | Céleste Boursier-Mougenot, clinamen

Descriptif 

: 17 x 24 cm, 192 pages, broché.
Auteurs : Emma Lavigne pour le texte, Kimberly Davenport et Céleste Boursier-Mougenot pour l’entretien.
Fr/Eng
Parution juin 2025.
Isbn : 978-2-35864-134-0.
Prix public : 32€.

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clinamen parait à l’occasion de l’installation d’une version monumentale de l’œuvre de Céleste Boursier-Mougenot dans la Rotonde de la Bourse de Commerce – Collection Pinault durant l’été 2025. « Ces îlots bleutés, à la surface desquels des demi-sphères de porcelaine blanche, tels les atomes d’une formule musicale sans cesse renouvelée, dérivent et tintinnabulent, se déploient, se reconfigurent et s’amplifient dans l’espace et le temps, depuis leur première apparition en 1997 à la galerie du CAPC Musée de Bordeaux jusqu’à leurs récentes déclinaisons » (Emma Lavigne).

Les premières œuvres plastiques de Céleste Boursier-Mougenot s’inscrivent dans la suite de son expérience de compositeur. L’artiste entreprend alors de donner une forme autonome à sa musique en réalisant des installations. À partir de situations ou d’objets les plus divers, dont il extrait un potentiel musical, il élabore des dispositifs qui étendent la notion de partition aux configurations hétérodoxes des matériaux et des médias qu’il emploie, pour générer, le plus souvent en direct, des formes sonores qu’il qualifie de vivantes. Déployé en relation avec les données architecturales ou environnementales des lieux d’exposition, chaque dispositif constitue le cadre propice à une expérience d’écoute qui, livré au regard et à l’entendement du visiteur, dévoile le processus qui engendre la musique.

L’ouvrage retrace la généalogie de clinamen, installation conçue pour la première fois en 1997 par Céleste Boursier-Mougenot dans son logement au 6ème étage d’un immeuble parisien et présentée, la même année, sous le nom de sans titre (série I-1,2,3,4) à la Galerie Pour La Vie du CAPC Musée de Bordeaux. L’installation, développée depuis en plus de vingt versions, sous différents titres tels que untitled (Series# 2,3, 4 & 5) à partir de 1999 avec la galerie Paula Cooper de New York ; variation / variação à la Pinacothèque de São Paulo en 2009 ; variations au musée de la porcelaine Princessehof de Leeuwarden en 2017 et en 2021 pour l’inauguration du Musée CAFA de Langfang en Chine ; duplex à la galerie Mario Mazzoli de Berlin en 2013, à la fondation François Schneider en 2019 et pour le projet d’art public du 101 Collins Street à Melbourne en 2023 ; enfin une dizaine de versions plus monumentales présentées sous le titre de clinamen à partir de 2012 au MoCA de Tokyo, à la National Gallery Victoria de Melbourne en 2013, au Centre Pompidou-Metz en 2015, en 2017 à la 14ème Biennale de Lyon, au Musée Minsheng de Shanghai et au SFMoMA de San Francisco, en 2019 au Pola Museum of Art d’Hakone au Japon, en 2022 à la Kadoc Chapel de Louvain en Belgique et en 2023 à l’Asia Culture Center de Gwangju en Corée du Sud. 

Publié avec le soutien de Paula Cooper Gallery, New York ; galerie Xippas, Paris ; galerie Mario Mazzoli, Berlin. 

Remerciements : Bourse de Commerce – Pinault Collection, Pola Museum of Art, Rice University Art Gallery.

Édition : Gwénola Ménou
Conception graphique : Céleste Boursier-Mougenot et Emmanuel Leroy
Réalisation graphique : Céleste Boursier-Mougenot et Gwénola Ménou
Correction : Stéphanie Quillon (Fr), Danya Kiernan (Eng)
Photogravure : Arles Photogravure
Diffusion/distribution en librairie : Les Presses du réel, Dijon