IMMÉDIATS

Table | Denis Falgoux, Deux directions infinies | 14.04 – 02.05.2026

Le dessin est permanent : il n’a pas réellement de début ni de fin. Il sert à compléter, à accomplir, à combler les espaces et le temps entre une sculpture et sa réalisation. Une fois la sculpture réalisée, le dessin continue : il cherche plus profondément, plus loin ou plus en surface, sans volonté particulière autre que d’exister. Cela rejoint l’écriture que j’ai commencée, avec le temps et avec l’expérience de la difficulté à retrouver la parole après un avc : c’est une manière de découvrir ce que je vais décrire. Non pas pour être juste, ni correct, mais pour laisser venir ce qui se forme. Denis Falgoux

une exposition organisée par Pierre Grand et inscrite au festival Off dessin

vernissage
jeudi 16 avril, 18 h

ouvert
lundi mardi mercredi jeudi 14 h – 19 h
vendredi samedi 11 h – 19 h

La Table d’Immédiats
67, rue du Quatre-Septembre
13200 Arles

Semaine 15.26 (no. 523) | Lionel Sabatté, Alchimies | La chapelle-espace d’art contemporain, Thonon-les-Bains

S’il ne recourt pas au mercure, au sel ou au soufre – tel que le requiert la pratique convenue de l’alchimie au Moyen Âge –, Lionel Sabatté n’en use pas moins d’ingrédients divers et variés. Ici, de la poudre de pouzzolane, de la poussière, des fragments de soie, de la peinture à l’huile ou à l’acrylique ; là, de la ferraille, du ciment, des fibres végétales, des pigments, etc. Autant de matériaux choisis pour leurs qualités plastiques spécifiques que Sabatté assemble entre eux – comme on le fait de cépages pour le vin – en vue de créer une matérialité inédite. Souvent même à sa propre surprise. Alchimies, donc.

Semaine n°523, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Philippe Piguet
Parution vendredi 10.04.2026
Isbn 978-2-35864-155-5
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €

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Semaine 12.26 (no. 522) | Arachnéen | musée de la dentelle, Chantilly

Une exposition au musée de la dentelle de Chantilly en collaboration avec le Frac Picardie
Avec des œuvres de Clément Bagot, Yto Barrada, Pierrette Bloch, Louise Bourgeois, Céline Clanet, Marinette Cueco, Lélia Demoisy, Frédérique Lucien, Gilgian Gelzer, Martin Kersels, Silvana Mc Nulty, Henri Michaux, Giuseppe Penone, Pascal Pesez, Germaine Richier, Niki de Saint Phalle, Roland Schär, Chiharu Shiota, Brankica Zilovic

Concevoir une exposition collective autour de la thématique « Arachnéen » conduit avec délectation à tourner les pages d’une histoire déjà longue. De l’Orient à l’Occident, de l’Antiquité à nos jours, cette thématique traverse des siècles de création et continue encore aujourd’hui à fasciner des générations d’artistes. De précieux chefs-d’œuvre jalonnent d’ailleurs les différentes époques de l’Histoire et s’inscrivent dans la mémoire collective d’un patrimoine exceptionnel façonné de récits personnels, collectifs et imaginaires. Il n’y a guère de raisons, dès lors, que des artistes contemporains ne prennent la pleine mesure de la puissance expressive de cette thématique envoutante. D’évidence, les artistes, d’horizons et de générations différents, réunis dans cette exposition usent de vocabulaires formels et esthétiques d’une très grande diversité, doublés d’une force et expressivité indéniables. Pascal Neveux, directeur du Frac Picardie

Semaine n°522, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Pascal Neveux
Parution vendredi 20.03.2026
Isbn 978-2-35864-154-8
17 x 24 cm, 32 pages, 8 €

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Table | Kriya Rynjah, Grass Routes | 31.03 – 11.04.2026

Dans les forêts tropicales du Meghalaya, au Nord-Est de l’Inde, le bambou s’élève — une herbe géante, naturellement creuse, déjà un contenant. Kriya Rynjah préserve chaque chaume à travers un rituel mêlant les éléments — eau, air, soleil et feu. Elle suit le rythme et les courbes du bambou, sculptant lentement des formes qui évoquent fleurs, feuilles et silhouettes organiques, souvenirs de sa végétation natale. Kriya présente un ensemble d’œuvres comme une exploration intime de l’anatomie de la plante, créant des objets fonctionnels ancrés dans leur propre histoire d’origine. Aujourd’hui, ses pas la mènent dans les marais méditerranéens, là où pousse le roseau géant — la canne de Provence. Des jungles de l’Inde aux étangs de Camargue, elle continue d’écouter et de suivre ce que la plante, sous ses mains, souhaite révéler.

ouvert
tous les jours avec l’artiste
11 h – 13 h, 14 h – 17 h

jeudi 9 avril, 18 h
invitation conviviale proposée et conçue par Kriya Rynjah, à l’occasion de laquelle Simon Bailly, danseur et chorégraphe, présentera une danse composée avec un claquoir (percussion en canne de Provence)

La Table d’Immédiats
67, rue du Quatre-Septembre
13200 Arles

Semaine 09.26 (no. 521) | Sarah Jérôme, Le Mur invisible | Fondation Bullukian, Lyon

Pour sa rentrée 2026, la Fondation Bullukian accueille l’artiste Sarah Jérôme, troisième lauréate de la Résidence Bullukian-Fontevraud. L’artiste investit le centre d’art avec l’exposition Le Mur invisible, qui réunit un corpus d’œuvres inédites réalisées au cours de sa résidence et inspirées du roman éponyme de Marlen Haushofer, écrit en 1963.
À l’image de l’héroïne du livre, où une femme se retrouve coupée du monde par un mur transparent et infranchissable, Sarah Jérôme peint un monde complexe, où les émotions nous traversent autant qu’elles nous entravent. À travers une palette intense, sa peinture évoque nos enfermements – ceux que l’on subit, ceux que l’on porte et ceux dont il faut apprendre à s’extraire.

Semaine n°521, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Fanny Robin, Domitille d’Orgeval
Parution vendredi 27.02.2026
Isbn 978-2-35864-153-1
17 x 24 cm, 24 pages, 8 €

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Semaine | formules d’abonnement

Analogues | Céleste Boursier-Mougenot, clinamen

Descriptif   : 17 x 24 cm, 192 pages, broché.
Auteurs : Emma Lavigne pour le texte, Kimberly Davenport et Céleste Boursier-Mougenot pour l’entretien.
Fr/Eng
Parution juin 2025.
Isbn : 978-2-35864-134-0.
Prix public : 32€.

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clinamen parait à l’occasion de l’installation d’une version monumentale de l’œuvre de Céleste Boursier-Mougenot dans la Rotonde de la Bourse de Commerce – Collection Pinault durant l’été 2025. « Ces îlots bleutés, à la surface desquels des demi-sphères de porcelaine blanche, tels les atomes d’une formule musicale sans cesse renouvelée, dérivent et tintinnabulent, se déploient, se reconfigurent et s’amplifient dans l’espace et le temps, depuis leur première apparition en 1997 à la galerie du CAPC Musée de Bordeaux jusqu’à leurs récentes déclinaisons » (Emma Lavigne).

Les premières œuvres plastiques de Céleste Boursier-Mougenot s’inscrivent dans la suite de son expérience de compositeur. L’artiste entreprend alors de donner une forme autonome à sa musique en réalisant des installations. À partir de situations ou d’objets les plus divers, dont il extrait un potentiel musical, il élabore des dispositifs qui étendent la notion de partition aux configurations hétérodoxes des matériaux et des médias qu’il emploie, pour générer, le plus souvent en direct, des formes sonores qu’il qualifie de vivantes. Déployé en relation avec les données architecturales ou environnementales des lieux d’exposition, chaque dispositif constitue le cadre propice à une expérience d’écoute qui, livré au regard et à l’entendement du visiteur, dévoile le processus qui engendre la musique.

L’ouvrage retrace la généalogie de clinamen, installation conçue pour la première fois en 1997 par Céleste Boursier-Mougenot dans son logement au 6ème étage d’un immeuble parisien et présentée, la même année, sous le nom de sans titre (série I-1,2,3,4) à la Galerie Pour La Vie du CAPC Musée de Bordeaux. L’installation, développée depuis en plus de vingt versions, sous différents titres tels que untitled (Series# 2,3, 4 & 5) à partir de 1999 avec la galerie Paula Cooper de New York ; variation / variação à la Pinacothèque de São Paulo en 2009 ; variations au musée de la porcelaine Princessehof de Leeuwarden en 2017 et en 2021 pour l’inauguration du Musée CAFA de Langfang en Chine ; duplex à la galerie Mario Mazzoli de Berlin en 2013, à la fondation François Schneider en 2019 et pour le projet d’art public du 101 Collins Street à Melbourne en 2023 ; enfin une dizaine de versions plus monumentales présentées sous le titre de clinamen à partir de 2012 au MoCA de Tokyo, à la National Gallery Victoria de Melbourne en 2013, au Centre Pompidou-Metz en 2015, en 2017 à la 14ème Biennale de Lyon, au Musée Minsheng de Shanghai et au SFMoMA de San Francisco, en 2019 au Pola Museum of Art d’Hakone au Japon, en 2022 à la Kadoc Chapel de Louvain en Belgique et en 2023 à l’Asia Culture Center de Gwangju en Corée du Sud.

Publié avec le soutien de Paula Cooper Gallery, New York ; galerie Xippas, Paris ; galerie Mario Mazzoli, Berlin.

Remerciements : Bourse de Commerce – Pinault Collection, Pola Museum of Art, Rice University Art Gallery.

Édition : Gwénola Ménou
Conception graphique : Céleste Boursier-Mougenot et Emmanuel Leroy
Réalisation graphique : Céleste Boursier-Mougenot et Gwénola Ménou
Correction : Stéphanie Quillon (Fr), Danya Kiernan (Eng)
Photogravure : Arles Photogravure
Diffusion/distribution en librairie : Les Presses du réel, Dijon

Analogues | Laurie Dall’Ava, Le Temps vibré

Descriptif   : 21 x 27 cm, 160 pages, 2 volumes brochés sous couverture cartonnée.
Auteurs : Jean-Christophe Bailly et Hélène Meisel pour les textes, Laurie Dall’Ava, Victor Mazière et Garance Chabert pour l’entretien.
Fr/Eng
Parution avril 2026.
Isbn : 978-2-35864-143-2.
Prix public : 46€.

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Laurie Dall’Ava développe une recherche artistique expérimentale et singulière sur la mémoire et le vivant, à l’intersection des champs photographiques, plastiques et conceptuels. S’appuyant sur une archive photographique collectée dans les domaines des sciences de la nature et des sciences humaines, Laurie Dall’Ava filtre et transforme ces matières iconographiques, les faisant dialoguer dans des installations minimales et puissantes au sein desquelles s’actualisent les images. Depuis 2018, elle mène une recherche artistique et scientifique intitulée Emerald Green Pigment, visant à créer un matériau complémentaire dans son œuvre, un pigment organique à base de chlorophylle et de cyanobactéries. Ce pigment végétal d’un vert profond est utilisé dans des peintures, des sérigraphies, des sculptures, et enrichit la pratique de nouveaux liens, de résonances et perspectives, temporelles et culturelles. Le Temps vibré documente cette recherche pigmentaire et son articulation avec le travail plastique de Laurie Dall’Ava, et remonte le fil du champ d’investigation ouvert par l’artiste depuis une quinzaine d’années.

Née en 1982 en France, Laurie Dall’Ava est diplômée de l’ENSP Arles et d’un post-diplôme au Centro de Imagem de Lima (Pérou). L’évolution et la maturation de son travail ont été permises depuis une dizaine d’années par l’exposition et le soutien de plusieurs lieux de production et d’expérimentation d’art contemporain en France et à l’étranger qui ont accompagné avec conviction son travail et l’aventure artistique du pigment. En 2018, elle a bénéficié de l’aide à la création de la Drac Occitanie pour sa Documentation Anesthésie et ses recherches sur le chamanisme au Brésil. En 2024, l’artiste a réalisé une exposition monographique à la Villa du Parc, centre d’art contemporain à Annemasse, qui a rassemblé un ensemble signifiant d’œuvres de différents médias autour de la mémoire géologique et picturale que convoque le nouveau pigment EGP.

Cet ouvrage est une coédition Villa du Parc – centre d’art contemporain d’intérêt national, Annemasse et Analogues, section livres d’Immédiats Publications pour l’art contemporain. Il a été publié avec le soutien à l’édition du Centre national des arts plastiques, du Département des Bouches-du-Rhône, du Museo Villa dei Cedri, Bellinzona (Suisse), du Centre photographique d’Île-de-France, Pontault-Combault, de la Maison Salvan – le centre d’art et résidence d’artistes de la ville de Labège, et du Creux de l’Enfer, centre d’art contemporain, Thiers.

Édition : Gwénola Ménou et Garance Chabert
Assistante d’édition : Eudoxie Korus Humblot
Conception graphique : Emmanuel Leroy et Laurie Dall’Ava
Correction : Stéphanie Quillon (Fr)
Traduction : Telly Diallo
Photogravure : Lano Photogravure
Diffusion/distribution en librairie : Les Presses du réel, Dijon

Semaine 08.26 (no. 520) | Adrien Fricheteau, À demain | Maison forte de Hautetour, Saint-Gervais-les-Bains

Venu en résidence de recherche et de création à Saint-Gervais, au cours de l’hiver 2025-2026, l’artiste Adrien Fricheteau a souhaité poursuivre son travail de recherche sur le paysage comme motif et sur ses tableaux-objets. Oscillant entre peinture et objets sculptés, ses œuvres évoquent autant les icônes des retables domestiques que les polyptyques de la peinture moderne. Face aux paysages de montagne, au sein desquels se déroule la résidence, Adrien Fricheteau questionne la notion du sublime, du grandiose et de l’artificiel. Paysages façonnés par l’homme, diffusés par milliers sur les réseaux et le monde connecté des images aujourd’hui, les paysages peints d’Adrien Fricheteau nous invitent à prendre le temps de les observer par la lucarne de leur écrin de bois. Emma Legrand, commissaire de l’exposition

Semaine n°520, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Guillaume Aubry
Parution vendredi 20.02.2026
Isbn 978-2-35864-151-7
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €

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Semaine 06.26 (no. 519) | Katerina Jebb, Untitled nudes | Musée Réattu, Arles

Katerina Jebb fait partie de ces artistes dont l’œuvre échappe aux catégories traditionnelles de l’art. Embarquée par Christian Lacroix dans l’aventure de sa mémorable exposition au Réattu en 2008, puis sujet d’une vaste rétrospective de son travail en 2016, elle est aujourd’hui irrémédiablement inscrite dans les inventaires du musée grâce à l’acquisition de plusieurs œuvres, qu’on ne saurait définir par facilité comme des photographies. Ses images, qu’elle qualifie volontiers de « mechanical studies », sont simples et immédiates, d’une froideur clinique, patiemment captées grâce à l’usage de différentes machines, comme Ladies Tights – photocopie d’une paire de collants abandonnée comme la mue diaphane d’un corps absent – ou le Télégramme de Marcel Duchamp à Francis Picabia, témoignage modeste et laconique de la relation entre deux grands artistes du XX^e siècle. Elles se font parfois plus spectaculaires, voire carrément baroques, comme les Untitled Icons (huit scans de robes haute couture de Lacroix), la Tombe de Balthus (point d’orgue de l’inventaire qu’elle a fait de la maison-atelier du peintre) ou la série Arlésiennes (douze jeunes femmes en costume traditionnel, scannées à taille réelle).

Semaine n°519, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Andy Neyrotti, Louise Chennevière
Parution vendredi 06.02.2026
Isbn 978-2-35864-152-4
17 x 24 cm, 24 pages, 8 €

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Édition d’artistes | Coffret clinamen (v.10), 2025 | Céleste Boursier-Mougenot & Laurent Lecat

Semaine 04.26 (no. 518) | Léa Dumayet, Seul dure l’air | Chapelle des Jésuites, Nîmes

Léa Dumayet investit la Chapelle des Jésuites de Nîmes avec une installation monumentale. Elle transforme ce lieu désacralisé en un espace de respiration suspendu. Des bambous semblent flotter dans l’air, retenus par un réseau de câbles métalliques attachés en hauteur, et retenus à des roches calcaires au sol. Quelques cheveux de l’artiste se meuvent dans l’espace, quasi invisibles, suspendus à de longues tiges courbées naturellement comme des herbes poussées par le vent. À cette structure aérienne, l’artiste associe plusieurs de ses sculptures murales en bronze intitulées Souffles, ainsi qu’un paysage sonore venu d’Islande — celui de l’air chaud circulant dans les profondeurs de la terre. Guilhem Monceaux, directeur du CACN, Centre d’Art Contemporain de Nîmes

Une exposition présentée par Artcora, Arts & Rencontres et le CACN, Centre d’Art Contemporain de Nîmes.

Semaine n°518, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Stéphane Cerri, Marianna De Marzi
Parution vendredi 22.01.2026
Isbn 978-2-35864-150-0
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €

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Semaine 02.26 (no. 517) | Laurent Le Deunff, Les Animaux | La chapelle-espace d’art contemporain, Thonon-les-Bains

La singularité de l’art de Laurent Le Deunff réside pour l’essentiel dans une iconographie de figures animales telles qu’on en rencontre dans les contes et les fables, à cette différence près qu’elles ne sont pas inscrites dans un contexte narratif. L’artiste nous les offre à voir tantôt sagement posées sur un morceau de tronc d’arbre, tantôt sur un socle soigneusement architecturé ne laissant apparaître que leur tête. Toujours dans une seule et même unité matérielle. Dans tous les cas, leur identification est évidente, non que Le Deunff y porte un soin anatomique précis mais il en retient les traits et les formes qui leur sont caractéristiques.

Semaine n°517, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Philippe Piguet
Parution vendredi 09.01.2026
Isbn 978-2-35864-149-4
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €

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Semaine 49.25 (no. 516) | Galeries Nomades 2025 | Agathe Berthou, Thibaud Duffet, Laurine Habert, Colin Riccobene

Depuis 2007, avec le soutien de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, le dispositif Galeries Nomades, porté par l’Institut d’art contemporain, permet à des artistes issus des cinq écoles supérieures d’art de la région de bénéficier d’un accompagnement pour la production d’œuvres et l’organisation d’une première exposition personnelle, en partenariat avec des lieux de création et de diffusion du territoire régional. En 2025, Galeries Nomades se déploie sur le territoire Savoie Mont-Blanc, à la Maison forte de Hautetour à Saint-Gervais-les-Bains et à Curiox – centre d’art et de rencontres à Ugine, membres du réseau Altitudes – art contemporain en milieu alpin. Chacun des quatre artistes, Agathe Berthou, Thibaud Duffet, Laurine Habert, Colin Riccobene, a bénéficié d’un atelier-logement à Moly-Sabata pour préparer son projet. Engagée en faveur de la jeune création, l’association des Amis de l’IAC soutient également Galeries Nomades.

Semaine n°516, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Anne-Lou Vicente
Parution vendredi 28.11.2025
Isbn 978-2-35864-148-7
17 x 24 cm, 32 pages, 10 €

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Table | Solstice d’hiver | 03.12 – 20.12.2025

vente de plus de 100 œuvres de petits formats proposées par plus de 20 artistes

vernissage
mercredi 3 décembre, 18 h

ouvert
du lundi au samedi, 11 h – 18 h

avec des œuvres de
Anais Aria Sala, Helène Bergaz, Stanislas Blohorn, Vanessa Bouziges, Quentin Carrière, Wolf Deucker, Luc Douzon, Nicolas Giraud, Antoine Herscher, Hervé Humbert, Annakarin Quinto, Elisa Laugier Martinez, Gérald Martin, Gérard Nicollet, Orito, Frédérique Penel, Patrice Réglat, Irina Ruet, Jean Schneider, Corinne Sérapion, Julie Sorrel, Grégory Taniguchi Ambos, Françoise Vadon, Aurore Valade

Exposition organisée par Pierre Grand, Hervé Humbert et Gwénola Ménou

La Table d’Immédiats
67, rue du Quatre-Septembre
13200 Arles, France

Table | Jean Schneider, Hommage subtil #3 (Alexandre Vesnine) | 18 – 29.11.2025

Jean Schneider est designer et scénographe d’exposition. À l’occasion de la parution d’un livre auto-édité sur vingt ans de travail, il fait de la Table un espace d’expérience entre architecture et texte. Il y présente des maquettes de mobilier et les éléments de construction de quelques expositions. Réinterprétant le travail d’Alexandre Vesnine, cette installation prend appui sur le vide pour donner présence aux formes, aux mots, à la lumière et rencontrer le visiteur.

vernissage
jeudi 20 novembre, 18 h

ouvert
avec Jean Schneider
du lundi au samedi 14 h – 18 h 30
les mercredis et samedis 10 h 30 – 12 h

La Table d’Immédiats
67, rue du Quatre-Septembre
13200 Arles