Semaine 24.26 (no. 527) | Fujiko Nakaya, Cloud #07156 | Bourse de Commerce – Pinault Collection, Paris

Sous le dôme zénithal de la Bourse de Commerce – Pinault Collection, abritée par le cylindre de béton de Tadao Ando, surgit une sculpture de brouillard imaginée par Fujiko Nakaya. Au cœur du musée, un paysage fait de brumes vient se lover dans les courbes de la Rotonde, s’en échapper, se densifier ou se dissiper aux grés des variations de l’air et des déplacements des visiteurs. L’environnement atmosphérique aux contours incertains et en perpétuel mouvement, sublimée par les jeux de l’ombre et du soleil, est semblable à une symphonie silencieuse en trois mouvements. En un léger souffle, la brume se forme et rend visible des choses invisibles comme le vent ou l’air tout en faisant disparaitre les corps, l’espace, le temps. Emma Lavigne, directrice générale de la Collection Pinault, conservatrice générale

Semaine n°527, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. fr-eng : Emma Lavigne, Nicolas-Xavier Ferrand
Parution vendredi 12.06.2026
Isbn 978-2-35864-158-6
17 x 24 cm, 24 pages, 8 €

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Semaine 23.26 (no. 526) | Détours, L’Oise au fil de l’art contemporain | département de l’Oise et Frac Picardie

De mars à octobre 2025 

Avec Isabelle Cavalleri, Clément Fourment, Apolline Grivelet, Raúl Illarramendi, Jörg Langhans, Diane de Longuemar, Stéphanie Mansy, Gilles Mazzufferi, Daniel Pontoreau, Marion Richomme, François Rouan et Georgia Russell

Un projet d’exposition itinérante à l’aide d’un dispositif nomade conçu par Olivier Vadrot associant le département de l’Oise et le Frac Picardie. 

Semaine n°526, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Parution vendredi 05.06.2026
Isbn 978-2-35864-159-3
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €

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Semaine 22.26 (no. 525) | Danses interdites | Le Nouveau Printemps 2026, Toulouse

En écho à la trajectoire et aux engagements de Rossy de Palma, artiste associée à l’édition 2026 du Nouveau Printemps, les œuvres rassemblées donnent à voir des travaux d’artistes témoignant de danses interdites ou de gestes d’émancipation, au travers des images mouvements, des corps ou des paroles. Installations et projections se complètent de performances à l’ouverture du festival. Rossy de Palma arrive à Madrid dans les années 1980. La ville se réveille d’une longue dictature et la jeune femme découvre la force libératrice de la musique et du cinéma. Sous le régime de Franco, plusieurs danses furent dévalorisées, censurées ou interdites : perçues comme immorales, étrangères ou subversives, elles sont associées à d’autres cultures – étrangères ou non catholiques, ou à des identités locales et régionales menaçant l’unité. Clément Postec, directeur artistique du Nouveau Printemps

Avec des œuvres de Vir Andres Hera, Dalila Dalléas Bouzar, Paloma de la Cruz, Caroline Déodat, Darius Dolatyari-Dolatdoust, Gabriel Fontana, Juan Francisco González, Saodat Ismailova, Smaïl Kanouté, Paul Maheke, Caroline Monnet, Ben Russell, Grégoire Schaller, Rebecca Topakian, Ahmed Umar, Nicolas Verschaeve , Ana Vaz, Ulla Von Brandenburg.

Semaine n°525, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Clément Postec
Parution vendredi 29.05.2026
Isbn 978-2-35864-157-9
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €

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Semaine 21.26 (no. 524) | Lara Tabet, Enter Corridors | Fondation Camargo, Cassis

Dans le cadre d’un partenariat avec S+T+ARTS4WaterII – Ports in Transformation, un projet européen de recherche et d’innovation visant à répondre aux défis écologiques et sociétaux auxquels font face les ports et les villes portuaires en Europe, la Fondation Camargo a accueilli l’artiste Lara Tabet en résidence de septembre 2024 à novembre 2025 pour la réalisation de son projet Enter Corridors. Ce projet explore la complexité des milieux portuaire et littoral de La Ciotat, ainsi que celle du Parc national des Calanques,
deux écosystèmes adjacents dont les existences et les dynamiques écologiques sont profondément interdépendantes.

Semaine n°524, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Reem Shadid
Parution vendredi 22.05.2026
Isbn 978-2-35864-156-2
17 x 24 cm, 32 pages, 10 €

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Semaine | abonnement

Semaine 15.26 (no. 523) | Lionel Sabatté, Alchimies | La chapelle-espace d’art contemporain, Thonon-les-Bains

S’il ne recourt pas au mercure, au sel ou au soufre – tel que le requiert la pratique convenue de l’alchimie au Moyen Âge –, Lionel Sabatté n’en use pas moins d’ingrédients divers et variés. Ici, de la poudre de pouzzolane, de la poussière, des fragments de soie, de la peinture à l’huile ou à l’acrylique ; là, de la ferraille, du ciment, des fibres végétales, des pigments, etc. Autant de matériaux choisis pour leurs qualités plastiques spécifiques que Sabatté assemble entre eux – comme on le fait de cépages pour le vin – en vue de créer une matérialité inédite. Souvent même à sa propre surprise. Alchimies, donc.

Semaine n°523, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Philippe Piguet
Parution vendredi 10.04.2026
Isbn 978-2-35864-155-5
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €

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Semaine 12.26 (no. 522) | Arachnéen | musée de la dentelle, Chantilly

Une exposition au musée de la dentelle de Chantilly en collaboration avec le Frac Picardie
Avec des œuvres de Clément Bagot, Yto Barrada, Pierrette Bloch, Louise Bourgeois, Céline Clanet, Marinette Cueco, Lélia Demoisy, Frédérique Lucien, Gilgian Gelzer, Martin Kersels, Silvana Mc Nulty, Henri Michaux, Giuseppe Penone, Pascal Pesez, Germaine Richier, Niki de Saint Phalle, Roland Schär, Chiharu Shiota, Brankica Zilovic

Concevoir une exposition collective autour de la thématique « Arachnéen » conduit avec délectation à tourner les pages d’une histoire déjà longue. De l’Orient à l’Occident, de l’Antiquité à nos jours, cette thématique traverse des siècles de création et continue encore aujourd’hui à fasciner des générations d’artistes. De précieux chefs-d’œuvre jalonnent d’ailleurs les différentes époques de l’Histoire et s’inscrivent dans la mémoire collective d’un patrimoine exceptionnel façonné de récits personnels, collectifs et imaginaires. Il n’y a guère de raisons, dès lors, que des artistes contemporains ne prennent la pleine mesure de la puissance expressive de cette thématique envoutante. D’évidence, les artistes, d’horizons et de générations différents, réunis dans cette exposition usent de vocabulaires formels et esthétiques d’une très grande diversité, doublés d’une force et expressivité indéniables. Pascal Neveux, directeur du Frac Picardie

Semaine n°522, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Pascal Neveux
Parution vendredi 20.03.2026
Isbn 978-2-35864-154-8
17 x 24 cm, 32 pages, 8 €

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Semaine 09.26 (no. 521) | Sarah Jérôme, Le Mur invisible | Fondation Bullukian, Lyon

Pour sa rentrée 2026, la Fondation Bullukian accueille l’artiste Sarah Jérôme, troisième lauréate de la Résidence Bullukian-Fontevraud. L’artiste investit le centre d’art avec l’exposition Le Mur invisible, qui réunit un corpus d’œuvres inédites réalisées au cours de sa résidence et inspirées du roman éponyme de Marlen Haushofer, écrit en 1963.
À l’image de l’héroïne du livre, où une femme se retrouve coupée du monde par un mur transparent et infranchissable, Sarah Jérôme peint un monde complexe, où les émotions nous traversent autant qu’elles nous entravent. À travers une palette intense, sa peinture évoque nos enfermements – ceux que l’on subit, ceux que l’on porte et ceux dont il faut apprendre à s’extraire.

Semaine n°521, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Fanny Robin, Domitille d’Orgeval
Parution vendredi 27.02.2026
Isbn 978-2-35864-153-1
17 x 24 cm, 24 pages, 8 €

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Semaine 08.26 (no. 520) | Adrien Fricheteau, À demain | Maison forte de Hautetour, Saint-Gervais-les-Bains

Semaine n°520, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Guillaume Aubry
Parution vendredi 20.02.2026
Isbn 978-2-35864-151-7
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €

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Semaine 06.26 (no. 519) | Katerina Jebb, Untitled nudes | Musée Réattu, Arles

Katerina Jebb fait partie de ces artistes dont l’œuvre échappe aux catégories traditionnelles de l’art. Embarquée par Christian Lacroix dans l’aventure de sa mémorable exposition au Réattu en 2008, puis sujet d’une vaste rétrospective de son travail en 2016, elle est aujourd’hui irrémédiablement inscrite dans les inventaires du musée grâce à l’acquisition de plusieurs œuvres, qu’on ne saurait définir par facilité comme des photographies. Ses images, qu’elle qualifie volontiers de « mechanical studies », sont simples et immédiates, d’une froideur clinique, patiemment captées grâce à l’usage de différentes machines, comme Ladies Tights – photocopie d’une paire de collants abandonnée comme la mue diaphane d’un corps absent – ou le Télégramme de Marcel Duchamp à Francis Picabia, témoignage modeste et laconique de la relation entre deux grands artistes du XX^e siècle. Elles se font parfois plus spectaculaires, voire carrément baroques, comme les Untitled Icons (huit scans de robes haute couture de Lacroix), la Tombe de Balthus (point d’orgue de l’inventaire qu’elle a fait de la maison-atelier du peintre) ou la série Arlésiennes (douze jeunes femmes en costume traditionnel, scannées à taille réelle).

Semaine n°519, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Andy Neyrotti, Louise Chennevière
Parution vendredi 06.02.2026
Isbn 978-2-35864-152-4
17 x 24 cm, 24 pages, 8 €

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Semaine 04.26 (no. 518) | Léa Dumayet, Seul dure l’air | Chapelle des Jésuites, Nîmes

Semaine n°518, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Stéphane Cerri, Marianna De Marzi
Parution vendredi 22.01.2026
Isbn 978-2-35864-150-0
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €

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Semaine 02.26 (no. 517) | Laurent Le Deunff, Les Animaux | La chapelle-espace d’art contemporain, Thonon-les-Bains

La singularité de l’art de Laurent Le Deunff réside pour l’essentiel dans une iconographie de figures animales telles qu’on en rencontre dans les contes et les fables, à cette différence près qu’elles ne sont pas inscrites dans un contexte narratif. L’artiste nous les offre à voir tantôt sagement posées sur un morceau de tronc d’arbre, tantôt sur un socle soigneusement architecturé ne laissant apparaître que leur tête. Toujours dans une seule et même unité matérielle. Dans tous les cas, leur identification est évidente, non que Le Deunff y porte un soin anatomique précis mais il en retient les traits et les formes qui leur sont caractéristiques. 

Semaine n°517, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Philippe Piguet
Parution vendredi 09.01.2026
Isbn 978-2-35864-149-4
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €

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Semaine 49.25 (no. 516) | Galeries Nomades 2025 | Agathe Berthou, Thibaud Duffet, Laurine Habert, Colin Riccobene

Depuis 2007, avec le soutien de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, le dispositif Galeries Nomades, porté par l’Institut d’art contemporain, permet à des artistes issus des cinq écoles supérieures d’art de la région de bénéficier d’un accompagnement pour la production d’œuvres et l’organisation d’une première exposition personnelle, en partenariat avec des lieux de création et de diffusion du territoire régional. En 2025, Galeries Nomades se déploie sur le territoire Savoie Mont-Blanc, à la Maison forte de Hautetour à Saint-Gervais-les-Bains et à Curiox – centre d’art et de rencontres à Ugine, membres du réseau Altitudes – art contemporain en milieu alpin. Chacun des quatre artistes, Agathe Berthou, Thibaud Duffet, Laurine Habert, Colin Riccobene, a bénéficié d’un atelier-logement à Moly-Sabata pour préparer son projet. Engagée en faveur de la jeune création, l’association des Amis de l’IAC soutient également Galeries Nomades.

Semaine n°516, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Anne-Lou Vicente
Parution vendredi 28.11.2025
Isbn 978-2-35864-148-7
17 x 24 cm, 32 pages, 10 €

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Semaine 46.25 (no. 515) | Ce qui fait trace sans faire de bruit | Fondation LAccolade, Paris

Dans le cadre du festival PhotoSaintGermain 2025, la Fondation LAccolade-Institut de France accueille la proposition de la commissaire d’exposition Lena Peyrard, intitulée Ce qui fait trace sans faire de bruit. Dans notre société actuelle saturée d’images, comment sortir de leur emprise ? À travers les œuvres de sept artistes contemporains, le travail photographique s’insère dans un processus de création cathartique et sert de catalyseur émotionnel, mémoriel pour produire d’autres formes, utiliser d’autres matériaux, générer des contre-récits. Les artistes invitées – Fanny Béguély, Guénaëlle de Carbonnières, Julie Rochereau – dialoguent avec des artistes de la collection privée, Dan Hays, Ninon Hivert, Hugo Servanin, Naz Shahrokh, tout autant qu’avec le lieu, l’appartement habituellement utilisé pour les résidences, transformé en espace d’exposition. 

Semaine n°515, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Lena Peyrard
Parution vendredi 14.11.2025
Isbn 978-2-35864-147-0
17 x 24 cm, 20 pages, 7 €

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Semaine 45.25 (no. 514) | Prune Nourry, Empreintes | Fondation Bullukian, Lyon

Pour ce projet inédit, Prune Nourry propose une exposition résolument sensible où chaque œuvre qui nous entoure est à apprivoiser par le toucher. Conçue comme une exploration en trois chapitres où tout est à toucher, c’est d’abord le blanc, clinique, qui inonde tout. Des sculptures s’y succèdent et évoquent les nombreuses recherches de l’artiste autour des questions de la maladie, de la catharsis, du soin, mais aussi de la maternité comme autant d’expériences de l’altérité. Au blanc, se succède ensuite le noir total, absolu. L’artiste y présente, dans l’obscurité, le projet Phénix, qu’elle a réalisé les yeux bandés en sculptant les bustes de huit personnes malvoyantes selon la technique ancestrale dite du Raku. Enfin, on prolonge l’exposition au cœur de l’intime avec le projet du timbre Ligne de vie, qui nous relie, une fois encore, à la question du geste et du tangible.

Semaine n°514, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. fr/eng : Fanny Robin
Parution vendredi 07.11.2025
Isbn 978-2-35864-146-3
17 x 24 cm, 24 pages, 8 €

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