Cette Table présente une variation d’œuvres de Florence Grundeler pensée en regard de son ouvrage monographique intitulé Entre qui vient de paraître chez Immédiats | Analogues. L’encre, la toile et le fil s’assemblent et se composent, en fragments, en amas, ou parfois sur châssis.
Également disponibles sur la Table le livre Entre et les 25 exemplaires de l’édition limitée.
vernissage
jeudi 25 avril, 18 h 30
ouvert tous les jours
16 h – 19 h
avec l’artiste
les 25, 26, 27 et 28 avril, le 1er mai, et les 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 et 12 mai.
La Table d’Immédiats
67, rue du Quatre-Septembre
13200 Arles, France
Descriptif
: 20 x 26 cm, 112 pages, broché.
Auteurs : Elora Weil-Engerer, Marie-Hélène Lafon.
fr/eng
Parution avril 2024.
Isbn : 978-2-35864-096-1.
Prix public : 33€.
Florence Grundeler est une artiste plasticienne née en 1968. Sinophone et habitée par la culture chinoise, elle a également nourri son apprentissage lors de séjours au Brésil et en Argentine. Dans des installations, gravures et surtout des toiles traversées de fils et d’encre, cette adepte de la matière fait vivre l’espace et le vide pour mieux cerner les fulgurances et les lignes qui en émergent. Formée au paysage plutôt qu’à l’image artistique, elle revendique le besoin de ce minimum de virginité dans la façon de travailler. En appelant significativement son atelier “l’Entre”, l’artiste confirme son désir de fouiller les marges, les intervalles, laissant advenir quelques possibles, dans la liberté, l’instinct ou les maladresses qui emmènent autre part. Elora Weil-Engerer
Ce volume réunit les textes d’Elora Weil-Engerer (prix de la critique d’art 2023 Aica) et Marie-Hélène Lafon (prix Renaudot 2020). Florence Grundeler vit à Arles.
L’ensemble de peintures de Florence Reymond, présenté pour l’exposition Le turfu me fout la neuneu, trouve son inspiration initiale dans le roman Les Furtifs d’Alain Damasio. L’auteur analyse les dérives technologiques de notre présent par le prisme d’une dystopie. Dans les traces de Michel Foucault, il imagine une France en l’an 2050 qui établit un contrôle social par une collecte massive de données. L’auteur pousse ces dérives à leur paroxysme et chaque instant de la vie devient une donnée commercialisable. Au-delà du sujet de société, qu’est-ce qui fascine tant la peintre chez l’écrivain ? Tous deux ont un attrait pour l’iconoclasme, cherchent par leur inventivité à se soustraire aux conventions de représentation, qu’elles soient des traditions littéraire ou picturale.
Semaine n°476, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Vincent Gobber
Parution vendredi 12.04.2024
Édition papier, 16 pages, 6 €
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Invitée à la Maison forte de Hautetour à Saint-Gervais à l’automne 2023 et l’hiver 2024 pour une résidence de recherche et de création, Caroline Bouissou y a développé une cartographie sonore du paysage autour du mont Truc. À partir de sons captés (beaucoup d’eau, des oiseaux, des voitures, des pas, des voix, des machines, etc.), de bâtons de marche confectionnés, Caroline invite les visiteurs de l’exposition à venir compléter eux aussi cette cartographie sonore réalisée lors de sa résidence en janvier avec un groupe de volontaires. L’exposition Échos, partition et territoire propose ainsi de voir le paysage du Truc comme une partition avec laquelle chacun est invité à jouer, et créer un va-et-vient entre la salle d’exposition dans laquelle la partition est audible, et le paysage extérieur dans lequel on peut la voir représentée.
Semaine n°475, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Jérôme Joy
Parution vendredi 08.03.2024
Édition papier, 16 pages, 6 €
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Ces broderies ont traversé ce livre, inspirées de ma rencontre avec le peintre voyageur. En ce territoire d’accueil partagé, mes mains remplies de fils se mirent à dessiner des volutes célestes, des feuillages ondulant sous le mistral, des nuages arabesques venus de Méditerranée, la pluie dense et verticale sur ma maison… la vie ici. Christine Millerin
Les ouvrages de Christine Millerin, Mythologie intime et Traversée, présentés à l’occasion de cette Table, sont parus aux éditions la fabrique sensible, Arles.
vernissage
jeudi 14 mars, 18 h 30
ouvert tous les jours sauf le dimanche
16 h – 19 h
avec l’artiste
jeudi 14, vendredi 15 et samedi 16 mars
La Table d’Immédiats
67, rue du Quatre-Septembre
13200 Arles, France
Immédiats participe au festival Arles se livre et présente sur sa Table l’ensemble de sa section livres avec les ouvrages d’Analogues. Les publications d’Analogues, maison d’édition pour l’art contemporain, sont conçues les unes indépendamment des autres pour répondre aux besoins des artistes, des auteurs, des lieux et des lecteurs. L’enjeu de chaque titre est de s’impliquer dans l’existence publique sans se détacher de l’empirisme de l’œuvre, de trouver un juste équilibre entre ce qui est donné et ce qui est reçu. Les artistes, les œuvres et les auteurs s’y croisent dans leur singularité. Les initiatives et les compétences des acteurs de l’art et de l’édition s’y rencontrent pour répondre à l’ampleur, à la force et à l’ambition d’un travail artistique.
Samedi 24 février, 12 h – 18 h
La Table d’Immédiats
67, rue du Quatre-Septembre
13200 Arles, France
Inscrite dans le cadre de la programmation 2023-2024 dont le thème générique est «L’éclectisme & l’hybride», l’exposition que consacre la chapelle de la Visitation à Alexandre Leger est l’occasion de découvrir le travail d’un artiste dont la démarche conjugue l’étrange, sinon le bizarre, à tous les temps et à tous les modes. Fondamentalement dessinateur, mais aussi sculpteur au sens de fabricant d’objets, il développe une œuvre hors des sentiers battus qui mêle culture populaire et culture savante à un ressenti sensible dans un tourbillon de formes inquiétantes et réjouies.
Semaine n°474, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Philippe Piguet
Parution vendredi 12.01.2024
Édition papier, 16 pages, 6 €
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Love’s first fever est la seconde exposition consacrée à l’artiste Hélène Valentin (1927–2012) à la Galerie Jean Fournier. Artiste cosmopolite peu connue du grand public, Hélène Valentin est une figure singulière de l’art contemporain et de l’abstraction. Ayant vécu entre le Maroc, New York et Paris, elle développe une peinture basée sur la couleur, constituée de faisceaux de lumière ou par des mirages peints à partir de souvenirs, en utilisant des titres impressionnistes et poétiques. L’exposition met en exergue la période des années 1970, la plus emblématique de l’œuvre de l’artiste alors basée à New York, tandis que son travail est imprégné de son expérience marocaine. Il en résulte une peinture très diluée, parfois évanescente, structurée par des plis colorés. L’exposition est visuellement conçue comme un « coucher de soleil » monumental, avec des toiles et des pastels aux teintes rougeâtres et orangées datant de 1971–1977, célébrant ainsi pour la galerie créée en 1957, toute une trajectoire d’abstraction et de couleur.
Semaine n°473, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Émilie Ovaere-Corthay, Romain Mathieu
Parution vendredi 24.11.2023
Édition papier, 17 x 24 cm, 32 pages, 8 €
Issn 1766-6465
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Inscrite dans le cadre de la programmation 2023-2024 dont le thème générique est «L’éclectisme & l’hybride », l’exposition que consacre La chapelle à Emmanuel Régent est l’occasion de découvrir l’un des aspects de son travail. De fait, si celui-ci s’est plus particulièrement fait connaître par son œuvre graphique au dessin hachuré en noir et blanc, il n’en multiplie pas moins les modes d’expression, notamment la peinture. La singularité des modes opératoires qu’il met en jeu à l’exercice de celle-ci distingue sa démarche en l’inscrivant avec force et pertinence à l’aune de sa culture maritime, et pour tout dire méditerranéenne. La mer y est en quelque sorte le fil conducteur, non pas narratif mais inductif.
Semaine n°472, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Philippe Piguet
Parution vendredi 13.10.2023
Édition papier, 16 pages, 6 €
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