IMMÉDIATS | Page 20

Semaine vol. XVII

Descriptif : 17 x 24 cm, 6 numéros sous étui.

n° 386, Semaine 21.15, Up to date
Musée d’art de Toulon, diplômés de l’École supérieure d’art et de design de Toulon Provence Méditerranée
Text. Jean-Marc Avrilla, Edouard Monnet & Ian Simms

n° 387, Semaine 22.15, SO3, Art, biologie + (al)chimie, Art, biology
(Al)Chem(istr)y
Espace multimédia gantner, Bourogne
Text. Jens Hauser

n° 388, Semaine 25.15, Être étonné, c’est un bonheur ! Ardouvin, Bagot, Barbazanges, Brial, Chotard, Darrot,Davrinche, Pierre & Gilles, Rauzier, Rousseau, Villeglé
Chapelle de la Visitation, Espace d’art contemporain, Thonon-les-Bains
Text. Philippe Piguet

n° 389, Semaine 28.15, Céleste Boursier-Mougenot, i0,
Église Saint-Honorat des Alyscamps, Arles
Text. Frédérique Aït-Touati & Cécile Viguier

n° 390, Semaine 29.15, Jocelyn Robert, Interférences
Musée nomade 3, Musée des Beaux-Arts de Nantes, Muséum d’histoire naturelle, Maison régionale de l’Architecture des Pays de la Loire, Passage Sainte-Croix, Temple du Goût
Text. Blandine Chavanne et Sylvie Fleury

n° 391, Semaine 30.15, Pascal Pinaud, Sur la route
Frac Bretagne, Rennes
Text. Pascal Pinaud & Dominique Abensour

Parution : septembre 2015.
Période : mai-août 2015.
Isbn : 9-78235864-077-0.
Prix public : 18 €.
Abonnement 1 an, 3 volumes : 62 €.

Semaine 48.15

Walid Ghali, Aurore Guitry, Grégoire Lauvin, Lila Neutre, Émilie Perotto, Corine Robet,
Javiera Tejerina-Risso, Mezli Vega-Osorno, Doctorat Pratique et théorie
de la création artistique et littéraire

Il existe une recherche en art qui, passant aussi par une pratique de la pensée, s’accomplit et se produit officiellement dans les établissements publics d’enseignement supérieur, territoriaux ou nationaux, voués tout entiers à cette finalité. Il est vrai que la plupart des artistes hexagonaux, reconnus ou non, comme le rappellent régulièrement les revues spécialisées, ont été formés dans ces établissements.
Si cette recherche en art se développe dès le premier cycle pour trouver son épanouissement à la fin du second, plusieurs écoles ont décidé de mettre en place un troisième cycle où la recherche en art devient une recherche par l’art, où la méthodologie de la recherche en art peut ainsi se transposer dans d’autres champs de la recherche, où le processus de création d’une œuvre peut aller jusqu’à reposer la question même de la méthode à l’instar de la recherche scientifique. Cette méthodologie constitue un des fondements pédagogiques des écoles d’art : l’expérimentation qui rapproche la pratique artistique de la méthode scientifique avec, de manière plus ostentatoire, la liberté formelle absolue de la construction poétique.
C’est en ce sens que l’ESAAix, l’ENSP à Arles et AMU se sont logiquement retrouvées pour créer un doctorat « Pratique et théorie de la création artistique et littéraire » (l’un en son, l’autre en photographie) inédit dans l’univers de l’enseignement supérieur français. Ce doctorat se soutient par un ensemble cohérent et original de créations artistiques et sur un travail d’études et de réflexions de facture académique, mais de dimension plus réduite que les thèses actuellement réalisées en Lettres et en Arts, par exemple.
Il ouvre ainsi explicitement (et au bon moment) l’espace de la collaboration entre les écoles, leurs modes d’encadrement de la recherche par l’art et la recherche universitaire proprement dite.
Cette édition (qui accompagne une exposition) nous éclaire sur l’engagement et la vitalité des jeunes chercheurs inscrits dans ce doctorat. Des jeunes chercheurs qui, pour notre plus grand plaisir, mettent leur œuvre en chantier, avant inauguration.
Rémy Fenzy, directeur de l’ENSP, Arles ; Claude Pérez, directeur de l’École doctorale Langues, lettres et arts, Aix-Marseille Université ; Jean-Paul Ponthot, directeur de l’ESA d’Aix en Provence.

Semaine n°394, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Auteur : Collectif
Parution vendredi 04.12.2015

Édition papier, 24 pages, 4 € COMMANDER
Édition numérique, 1,99 € COMMANDER
Disponible également dans Semaine volume XVIII, janvier-avril 2016, 18€ commander

Éric Bourret – Photographies – 2005-2015. Et l’espace fera de moi un être humain

Exposition : “Je redoute l’hiver parce que c’est la saison du confort”, du 02 décembre au 16 janvier 2016

MA, Anna Tomaszewski et Simon Nicolas

Anthony Duchêne, Le repas des interdits

Suzanne Hetzel, Ailes, tirages numériques, 27 x 40 cm

Tirage de tête de l’ouvrage Suzanne Hetzel, Sept Saisons en Camargue.
http://www.analogues.fr/?p=8269

Suzanne Hetzel, Ailes / Calopteryx éclatant, 2015, 27 x 40 cm, tirage numérique

Suzanne Hetzel, Ailes / flamant rose, 2015, 27 x 40 cm, tirage numérique

Suzanne Hetzel, Ailes / papillon tigré du Canada, 2015, 27 x 40 cm, tirage numérique

commander un tirage photographique non encradé au choix + un exemplaire du livre signé par l’artiste au prix de 150 euros

commander un tirage photographique au choix encadré bois de chêne + un exemplaire du livre signé par l’artiste au prix de 260 euros (préciser le titre de le photographie de votre choix)

commander deux tirages photographiques au choix encadrés bois de chêne + un exemplaire du livre signé par l’artiste au prix de 450 euros (préciser le titre des deux photographies de votre choix)

commander trois tirages photographiques encadrés bois de chêne + un exemplaire du livre signé par l’artiste au prix de 600 euros

Semaine 40.15 [numérique]

Semaine 40.15

Mathieu Dufois, la Mémoire des images, Galerie de l’Étrave,Espace d’art contemporain, Thonon-les-Bains

Première de la saison 2015-2016, l’exposition que consacre la ville de Thonon-les-Bains à Mathieu Dufois à la Galerie de l’Étrave inaugure un nouveau cycle articulé autour de l’idée générale désignée par l’expression « des mondes à part ». Le fil conducteur de ce propos tient au soin particulier qu’ont certains artistes d’adosser leur œuvre à l’élaboration de territoires fictifs, mémoriels, virtuels ou tangibles, dans lesquels ils nous entraînent à l’expérience d’un ailleurs. Une façon d’évasion dans le temps et dans l’espace qui résonne le plus souvent comme une nécessité intérieure tant pour échapper aux contingences d’un quotidien sclérosant que pour interroger le principe même de création.

Semaine n°393, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Auteur : Philippe Piguet
Parution vendredi 09.10.2015

Édition papier, 16 pages, 4 € COMMANDER
Édition numérique, 1,79 € COMMANDER
Disponible également dans Semaine volume XVIII, janvier-avril 2016, 18€ commander

Eve Pietruschi : Un lendemain, la beauté de l’instant, le silence

Exposition : Rodolphe huguet, Méditer-année 2015, du 14 octobre au 21 novembre 2015

Raymond Hains, Photographe

Max Armengaud, Antichambre

Auteur : Philippe Berling, Michel Enrici.
Descriptif   : 22 x 26 cm, 240 pages, broché.
Langues : français-anglais.
Parution octobre 2015.
Isbn : 978-2-35864-082-4.
Prix public : 36€.

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Que vit le photographe Armengaud au sein du monument ?
S’il avait su, il y a trente ans, que sa chambre photographique allait hanter les antichambres après l’ouverture des portes monumentales des institutions, bastions cédant tour à tour à sa demande excessive, aurait-il fait le premier pas ? Les forteresses l’une après l’autre sont tombées, l’Opéra de Paris, La Villa Médicis, la Cité du Vatican, le Château de Prague, la Casa de Velázquez, les Arènes de Madrid, le Palais de l’Élysée, l’Assemblée nationale, le Mont Saint-Michel et tant d’autres, le Rugby Club Toulonnais glorieux, en contrepoint, sans compter les méandres insolites dans les confins de l’inventaire et de l’archive, dans les plus lourdes et parfois disgracieuses incarnations de la démocratie. [Michel Enrici, extrait]

Les projets de Max Armengaud sont titanesques comme sont monumentaux les lieux qu’il choisit. Nombreux seront les individus qui habitent ces lieux et poseront devant l’objectif du photographe : entre le sujet, l’espace et l’artiste, une véritable rencontre a lieu, toujours précédée d’une longue approche. Pour que la petite chambre noire du photographe entre dans la grande chambre convoitée, le lieu même du travail des hommes et des femmes, l’attente et la négociation dans l’antichambre peuvent être très longues, mais la patience de Max Armengaud l’est encore plus. Respectueux de chacun, convenant avec ses modèles du lieu de la prise de vue, il produit des séries où les individus donnent une image du groupe tandis que les espaces donnent une image du monument. Mais chaque image laisse affleurer la personnalité profonde, la singularité de chacun. Entre intimité et corps social, art et archives documentaires, artiste et société, par équilibre, une réconciliation advient. Armengaud pose ainsi délibérément au fil de son oeuvre un acte politique, celui de l’heureuse rencontre de l’art et de la vie. [Philippe Berling, extrait]

Publié avec le concours du Théâtre Liberté, Toulon, du Château d’eau, Toulouse, de la Maison de la photographie, Toulon, et a bénéficié du soutien du Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur et du Conseil général des Bouches-du-Rhône.

Christiane Geoffroy, On dirait que j’étais… l’archipel des Kerguelen

Auteur : Christiane Geoffroy.
Descriptif   : 14,5 x 19,5 cm, 104 pages, broché.
Langue : français.
Graphisme : Jérôme Saint-Loubert Bié.
Parution octobre 2015.
Isbn : 978-2-35864-080-0.
Prix public : 24€.

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Christiane Geoffroy a été lauréate de la résidence de création L’Atelier des ailleurs 2 qui a pour but de raconter autrement les Terres australes et antarctiques françaises, des territoires méconnus principalement dédiés à la recherche française. Christiane Geoffroy raconte les découvertes, rencontres, expériences et moments vécus dans ces territoires entre le 6 décembre 2013 et le 6 avril 2014. À travers le récit de son séjour, elle nous dévoile ses étonnements, ses incompréhensions et son émerveillement face à une double nature, géographique et humaine. L’exposition de Christiane Geoffroy, On dirait que j’étais… l’archipel des Kerguelen sera présentée au Frac Réunion du 28 août au 30 octobre 2015, à Piton Saint-Leu.

Publié avec le concours du Fonds régional d’art contemporain Réunion.