Semaine 06.26 (no. 519) | Katerina Jebb, Untitled nudes | Musée Réattu, Arles

Katerina Jebb fait partie de ces artistes dont l’œuvre échappe aux catégories traditionnelles de l’art. Embarquée par Christian Lacroix dans l’aventure de sa mémorable exposition au Réattu en 2008, puis sujet d’une vaste rétrospective de son travail en 2016, elle est aujourd’hui irrémédiablement inscrite dans les inventaires du musée grâce à l’acquisition de plusieurs œuvres, qu’on ne saurait définir par facilité comme des photographies. Ses images, qu’elle qualifie volontiers de « mechanical studies », sont simples et immédiates, d’une froideur clinique, patiemment captées grâce à l’usage de différentes machines, comme Ladies Tights – photocopie d’une paire de collants abandonnée comme la mue diaphane d’un corps absent – ou le Télégramme de Marcel Duchamp à Francis Picabia, témoignage modeste et laconique de la relation entre deux grands artistes du XX^e siècle. Elles se font parfois plus spectaculaires, voire carrément baroques, comme les Untitled Icons (huit scans de robes haute couture de Lacroix), la Tombe de Balthus (point d’orgue de l’inventaire qu’elle a fait de la maison-atelier du peintre) ou la série Arlésiennes (douze jeunes femmes en costume traditionnel, scannées à taille réelle).

Semaine n°519, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Andy Neyrotti, Louise Chennevière
Parution vendredi 06.02.2026
Isbn 978-2-35864-152-4
17 x 24 cm, 24 pages, 8 €

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Semaine 04.26 (no. 518) | Léa Dumayet, Seul dure l’air | Chapelle des Jésuites, Nîmes

Semaine n°518, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Stéphane Cerri, Marianna De Marzi
Parution vendredi 22.01.2026
Isbn 978-2-35864-150-0
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €

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Semaine 02.26 (no. 517) | Laurent Le Deunff, Les Animaux | La chapelle-espace d’art contemporain, Thonon-les-Bains

La singularité de l’art de Laurent Le Deunff réside pour l’essentiel dans une iconographie de figures animales telles qu’on en rencontre dans les contes et les fables, à cette différence près qu’elles ne sont pas inscrites dans un contexte narratif. L’artiste nous les offre à voir tantôt sagement posées sur un morceau de tronc d’arbre, tantôt sur un socle soigneusement architecturé ne laissant apparaître que leur tête. Toujours dans une seule et même unité matérielle. Dans tous les cas, leur identification est évidente, non que Le Deunff y porte un soin anatomique précis mais il en retient les traits et les formes qui leur sont caractéristiques. 

Semaine n°517, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Philippe Piguet
Parution vendredi 09.01.2026
Isbn 978-2-35864-149-4
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €

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Semaine 49.25 (no. 516) | Galeries Nomades 2025 | Agathe Berthou, Thibaud Duffet, Laurine Habert, Colin Riccobene

Depuis 2007, avec le soutien de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, le dispositif Galeries Nomades, porté par l’Institut d’art contemporain, permet à des artistes issus des cinq écoles supérieures d’art de la région de bénéficier d’un accompagnement pour la production d’œuvres et l’organisation d’une première exposition personnelle, en partenariat avec des lieux de création et de diffusion du territoire régional. En 2025, Galeries Nomades se déploie sur le territoire Savoie Mont-Blanc, à la Maison forte de Hautetour à Saint-Gervais-les-Bains et à Curiox – centre d’art et de rencontres à Ugine, membres du réseau Altitudes – art contemporain en milieu alpin. Chacun des quatre artistes, Agathe Berthou, Thibaud Duffet, Laurine Habert, Colin Riccobene, a bénéficié d’un atelier-logement à Moly-Sabata pour préparer son projet. Engagée en faveur de la jeune création, l’association des Amis de l’IAC soutient également Galeries Nomades.

Semaine n°516, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Anne-Lou Vicente
Parution vendredi 28.11.2025
Isbn 978-2-35864-148-7
17 x 24 cm, 32 pages, 10 €

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Semaine 46.25 (no. 515) | Ce qui fait trace sans faire de bruit | Fondation LAccolade, Paris

Dans le cadre du festival PhotoSaintGermain 2025, la Fondation LAccolade-Institut de France accueille la proposition de la commissaire d’exposition Lena Peyrard, intitulée Ce qui fait trace sans faire de bruit. Dans notre société actuelle saturée d’images, comment sortir de leur emprise ? À travers les œuvres de sept artistes contemporains, le travail photographique s’insère dans un processus de création cathartique et sert de catalyseur émotionnel, mémoriel pour produire d’autres formes, utiliser d’autres matériaux, générer des contre-récits. Les artistes invitées – Fanny Béguély, Guénaëlle de Carbonnières, Julie Rochereau – dialoguent avec des artistes de la collection privée, Dan Hays, Ninon Hivert, Hugo Servanin, Naz Shahrokh, tout autant qu’avec le lieu, l’appartement habituellement utilisé pour les résidences, transformé en espace d’exposition. 

Semaine n°515, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Lena Peyrard
Parution vendredi 14.11.2025
Isbn 978-2-35864-147-0
17 x 24 cm, 20 pages, 7 €

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Semaine 45.25 (no. 514) | Prune Nourry, Empreintes | Fondation Bullukian, Lyon

Pour ce projet inédit, Prune Nourry propose une exposition résolument sensible où chaque œuvre qui nous entoure est à apprivoiser par le toucher. Conçue comme une exploration en trois chapitres où tout est à toucher, c’est d’abord le blanc, clinique, qui inonde tout. Des sculptures s’y succèdent et évoquent les nombreuses recherches de l’artiste autour des questions de la maladie, de la catharsis, du soin, mais aussi de la maternité comme autant d’expériences de l’altérité. Au blanc, se succède ensuite le noir total, absolu. L’artiste y présente, dans l’obscurité, le projet Phénix, qu’elle a réalisé les yeux bandés en sculptant les bustes de huit personnes malvoyantes selon la technique ancestrale dite du Raku. Enfin, on prolonge l’exposition au cœur de l’intime avec le projet du timbre Ligne de vie, qui nous relie, une fois encore, à la question du geste et du tangible.

Semaine n°514, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Fanny Robin
Parution vendredi 07.11.2025
Isbn 978-2-35864-146-3
17 x 24 cm, 24 pages, 8 €

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Semaine 42.25 (no. 513) | Raphaëlle Peria, En dessous, la lumière | La chapelle-espace d’art contemporain, Thonon-les-Bains

Entre nomadisme et amour de la vie, l’art de Raphaëlle Peria est fondamentalement requis par la nature et le vivant. Par l’eau et les arbres tout d’abord, ayant grandi en partie à bord d’une péniche. Par toutes sortes de paysages ensuite, ayant fait jadis le tour du monde et privilégiant volontiers la pratique de la résidence artistique. Aussi sa démarche se nourrit-elle à la source de tous ses déplacements et le voyage en constitue-t-il l’un des vecteurs cardinaux. Qu’en est-il de ses œuvres ? À première vue, on pense que ce sont des photographies. Mais, on le sait, la première vue est toujours insuffisante. Les images de Raphaëlle Peria obligent ainsi le regard à marquer une pause. Qu’est-ce qui l’arrête ? C’est de ne pas savoir au premier coup d’œil en face de quoi nous nous trouvons, de n’en pas identifier dans l’immédiat la matérialité : photo ? peinture ? dessin ? Force est donc de s’y attarder. De s’en approcher. Pour voir. Pour savoir. 

Semaine n°513, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Philippe Piguet
Parution vendredi 17.10.2025
Isbn 978-2-35864-144-9
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €

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Semaine 41.25 (no. 512) | Faire Monde | Octobre numérique, Arles

Mélanie Courtinat, Pascal Greco, Alan Watts, Firas Shehadeh, Babak Ahteshamipour, Stella Jacob

À Arles, Octobre Numérique – Faire Monde interroge depuis cinq ans cette question vertigineuse : comment fabrique-t-on un monde vivable avec le virtuel ? Le festival propose une réponse diffuse et sensorielle, compost fertile où permacomputing, worlding et dark forests s’entremêlent. Depuis 2021, 45 000 visiteurs et 500 artistes, penseurs, activistes y ont participé, tissant une écologie des imaginaires numériques – depuis le réel, avec le trouble. En continuant son exploration du jeu vidéo d’expression artistique et politique, le festival propose en 2025 un imaginaire de la résistance (ludique) et du soin, face à un numérique du contrôle, de l’accélération et de l’intoxication.

Semaine n°512, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Vincent Moncho et Fabien Siouffi
Parution vendredi 10.10.2025
Isbn 978-2-35864-145-6
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €

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Semaine 33.25 (no. 511) | Hugo Servanin, Environnement 11 | Pile-Pont Expo, Saint-Gervais-les-Bains

L’installation Environnement 11 conçue par Hugo Servanin à Saint-Gervais établit un parallèle entre la stratification du paysage et la question du corps augmenté, entre l’excavation de restes humains plurimillénaires et les expériences de cryoconservation. À partir d’une multitude de moulages en plâtre d’éléments naturels et de corps humains réalisés et retravaillés en atelier, il élabore une sorte d’archéologie fictive, de topographie du temps long. Ces fragments corporels, installés au sol ou suspendus, forment une cartographie, évoquant les cartes en relief, les recherches des archéologues ou d’étranges opérations de cryogénisation. Des excroissances de glace façonnent lentement certaines sculptures au fil des jours et des semaines, dont un balancier lumineux rythme les cycles. Il modifie, augmente, hybride les organismes et finalement parvient à esquisser une forme capable d’une possible symbiose avec la nature. Corps et paysage ne font alors plus qu’un.
Emma Legrand, commissaire d’Archipel art contemporain
Laurène Maréchal, commissaire de la biennale Artocène

Semaine n°511, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Camille Bréchignac
Parution vendredi 15.08.2025
Isbn 978-2-35864-139-5
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €

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Semaine 32.25 (no. 510) | Céleste Boursier-Mougenot, clinamen (v.10) | Bourse de Commerce – Pinault Collection, Paris

C’est d’abord par le son que clinamen se dévoile aux visiteurs. 
La rencontre visuelle se fait dans un deuxième temps, en entrant dans la rotonde, cet espace imposant au cœur de la Bourse de Commerce – Pinault Collection. Disposée en son centre, clinamen souligne la ligne d’horizon terrestre en plus d’être entourée par le mur cylindrique colossal, ce « néant » de béton armé de Tadao Ando. Couronnée par la coupole translucide de ce bâtiment historique, elle se reflète dans sa surface et sublime, par ses qualités visuelles et sonores, l’équilibre et la symétrie de ce joyau architectural.

Semaine n°510, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Mildred Durán Gamba
Parution vendredi 08.08.2025
Isbn 978-2-35864-141-8
17 x 24 cm, 24 pages, 8 €

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Semaine 31.25 (no. 509) | Élisa Haberer, 18h00 – Anatomie de situations invisibles | Maison Salvan – Ville de Labège

Élisa Haberer intitula son projet 18h00, pointant ce moment de césure durant lequel les espaces de travail ne se vident en réalité pas. Alors que s’ouvre la nuit, des individus viennent en remplacer d’autres pour apporter du bien, du soin. Ils font alors en sorte, anonymement et avec très peu de reconnaissance, que les différents lieux de l’emploi se montrent agréables pour des travailleurs et travailleuses le temps, diurne, de la conduite de leurs métiers.

Semaine n°509, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Paul de Sorbier
Parution vendredi 01.08.2025
Isbn 978-2-35864-142-5
17 x 24 cm, 20 pages, 7 €

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Semaine 30.25 (no. 508) | Aster Verrier, Archiver le relief | Maison forte de Hautetour, Saint-Gervais-les-Bains

Invité à la Maison forte de Hautetour de mai à juillet 2025 pour une résidence de recherche et de création, Aster Verrier mène un travail basé sur l’archivage des mouvements des grimpeurs et grimpeuses pratiquant l’escalade aux alentours de Saint Gervais, sur le massif du mont Blanc. Ces gestes, documents vivants devenus langage, témoignent de la relation intime entre les hommes et femmes, devenus grimpeurs, grimpeuses, et son support d’expression, la paroi, le relief. La continuité des gestes que seul les spécialistes de cette discipline sont capables de déchiffrer sur cette partition ouverte, est rejouée par Aster Verrier, dans des vidéos où la falaise a disparu, seuls les gestes restent. Aster Verrier donne à voir un répertoire de formes, archives chorégraphiques évoquant les paysages et ses reliefs. Il crée ainsi une installation qui rend compte de la beauté et de la diversité des espaces alpins tout en invitant à réfléchir sur les enjeux contemporains qui les affectent. Emma Legrand, commissaire de l’exposition

Semaine n°508, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Quentin Lazzareschi
Parution vendredi 25.07.2025
Isbn 978-2-35864-140-1
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €

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Semaine 28.25 (no. 507) | Territoires tissés | Fondation Bullukian, Lyon

Le tapis couvre autant qu’il dévoile. Il absorbe le silence autant qu’il parle et évoque des histoires personnelles et collectives, de portée nationale, de réseau mondial. Le tapis est une microarchitecture sensible, tactile, textile. Il s’enroule et se déroule. Il nous ancre autant qu’il est mobile et invite au voyage. À l’intérieur de ses frontières, on se sent en paix, en sécurité. On joue seul ou à plusieurs au sein de son territoire. Le tapis est un territoire. Chaque pièce tissée évoque un jardin, un paysage, une géographie, un espace habité, une intimité. Au fil des siècles, les Arméniens ont développé une tradition d’excellence dans l’art de la tapisserie, depuis le haut plateau arménien jusqu’aux territoires archipéliques de la diaspora, apportant une contribution majeure au patrimoine textile mondial. L’exposition Territoires tissés explore les expressions contemporaines d’artistes arméniens, ou liés à l’Arménie, qui investissent le geste du tissage, l’art du tapis et son rapport au territoire.

Avec des œuvres de Hera Büyüktaşcıyan, Silvina Der Meguerditchian, Davit Kochunts, Khoren Matevosyan, Melik Ohanian, Alexis Paul, Araks Sahakyan, collections de la Fondation Bullukian et du musée des Tissus et des Arts décoratifs de Lyon

Semaine n°507, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Nairi Khatchadourian
Parution vendredi 11.07.2025
Isbn 978-2-35864-138-8
17 x 24 cm, 24 pages, 8 €

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Semaine 25.25 (no. 506) | Gérard Traquandi, En retour | La chapelle-espace d’art contemporain, Thonon-les-Bains

Intitulé « La peinture… quoi d’étonnant ! », le cycle d’expositions de La chapelle de la Visitation pour la saison 2024-2025 vise à mettre en exergue différentes propositions qui actent la pérennité d’un mode que beaucoup pensent obsolète. Depuis une quarantaine d’années, Gérard Traquandi développe une œuvre peinte et dessinée qui vise à célébrer la beauté du monde. Dans une époque troublée et débordante d’images, sa posture qui conjugue le passé et le présent en appelle aux éléments immuables de l’art et sa capacité à sauver l’homme par-delà toutes ses contradictions.  

Semaine n°506, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Philippe Piguet
Parution vendredi 20.06.2025
Isbn 978-2-35864-137-1
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €

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