Auteur : Meisel Hélène

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Analogues | Laurie Dall’Ava, Le Temps vibré

Descriptif 

: 21 x 27 cm, 160 pages, 2 volumes brochés sous couverture cartonnée.
Auteurs : Jean-Christophe Bailly et Hélène Meisel pour les textes, Laurie Dall’Ava, Victor Mazière et Garance Chabert pour l’entretien.
Fr/Eng
Parution avril 2026.
Isbn : 978-2-35864-143-2.
Prix public : 46€.

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Laurie Dall’Ava développe une recherche artistique expérimentale et singulière sur la mémoire et le vivant, à l’intersection des champs photographiques, plastiques et conceptuels. S’appuyant sur une archive photographique collectée dans les domaines des sciences de la nature et des sciences humaines, Laurie Dall’Ava filtre et transforme ces matières iconographiques, les faisant dialoguer dans des installations minimales et puissantes au sein desquelles s’actualisent les images. Depuis 2018, elle mène une recherche artistique et scientifique intitulée Emerald Green Pigment, visant à créer un matériau complémentaire dans son œuvre, un pigment organique à base de chlorophylle et de cyanobactéries. Ce pigment végétal d’un vert profond est utilisé dans des peintures, des sérigraphies, des sculptures, et enrichit la pratique de nouveaux liens, de résonances et perspectives, temporelles et culturelles. Le Temps vibré documente cette recherche pigmentaire et son articulation avec le travail plastique de Laurie Dall’Ava, et remonte le fil du champ d’investigation ouvert par l’artiste depuis une quinzaine d’années.

Née en 1982 en France, Laurie Dall’Ava est diplômée de l’ENSP Arles et d’un post-diplôme au Centro de Imagem de Lima (Pérou). L’évolution et la maturation de son travail ont été permises depuis une dizaine d’années par l’exposition et le soutien de plusieurs lieux de production et d’expérimentation d’art contemporain en France et à l’étranger qui ont accompagné avec conviction son travail et l’aventure artistique du pigment. En 2018, elle a bénéficié de l’aide à la création de la Drac Occitanie pour sa Documentation Anesthésie et ses recherches sur le chamanisme au Brésil. En 2024, l’artiste a réalisé une exposition monographique à la Villa du Parc, centre d’art contemporain à Annemasse, qui a rassemblé un ensemble signifiant d’œuvres de différents médias autour de la mémoire géologique et picturale que convoque le nouveau pigment EGP. 

Cet ouvrage est une coédition Villa du Parc – centre d’art contemporain d’intérêt national, Annemasse et Analogues, section livres d’Immédiats Publications pour l’art contemporain. Il a été publié avec le soutien à l’édition du Centre national des arts plastiques, du Département des Bouches-du-Rhône, du Museo Villa dei Cedri, Bellinzona (Suisse), du Centre photographique d’Île-de-France, Pontault-Combault, de la Maison Salvan – le centre d’art et résidence d’artistes de la ville de Labège, et du Creux de l’Enfer, centre d’art contemporain, Thiers.

Édition : Gwénola Ménou et Garance Chabert
Assistante d’édition : Eudoxie Korus Humblot
Conception graphique : Emmanuel Leroy et Laurie Dall’Ava
Correction : Stéphanie Quillon (Fr)
Traduction : Telly Diallo
Photogravure : Lano Photogravure
Diffusion/distribution en librairie : Les Presses du réel, Dijon

Semaine 51.14 / Galeries Nomades 2014

Nicolas Momein, Walk Like an Egyptian
Château-Musée, Tournon-sur-Rhône

Nicolas Momein emploie des matériaux de production manufacturée ou industrielle. Il passe ainsi du crin animal à la laine de roche, au bulgomme, etc., tout en opérant une collecte minutieuse d’objets ou de mobiliers. Il fonde régulièrement sa démarche sur une relation avec le monde de l’artisanat ou de l’agriculture et confie une part de la mise en œuvre à des professionnels ; les matériaux et les savoir-faire se frottent ainsi à son propre univers de sculpteur. Pour le Château-Musée de Tournon, Nicolas Momein présente un corpus d’œuvres qui reflètent ses trois dernières années de travail.

Semaine n°374, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Auteur : Hélène Meisel
Langues : français / anglais
Parution vendredi 19.12.2014

Édition papier, 16 pages, 4€ COMMANDER
Également disponible dans Semaine volume XV, janvier 2015, 18€ COMMANDER

Le travail de rivière

Le Travail de rivière est construit sur trois archéologies : la topographie du lieu qui accueille l’exposition et qui l’a inspirée, espace sous-terrain et labyrinthique, la mémoire du commissaire de l’exposition et la nature des œuvres elles-mêmes.
Le scénario réunit 48 artistes, 70 œuvres dans 4 white cubes en pente.

Publié en coédition avec le centre d’art contemporain d’Ivry – le Crédac.

Textes : Claire le Restif, Hélène Meisel et Céline Poulin.
Descriptif : 13 x 20 cm, 232 pages, relié
.
Langues : français, anglais.
Parution : juin 2010.
Isbn : 978-2-35864-014-5.
Prix public : 24 €.

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