Semaine 19.24 (no. 479) | Oniric Landscapes | Fondation Bullukian, Lyon

À travers le regard de quatre artistes, l’exposition Oniric Landscapes présentée à la Fondation Bullukian en 2022, était une invitation à parcourir des paysages rêvés, fantasmés, aux contours et contenus insaisissables et parfois obsédants. Puisées au plus profond de l’intime et librement inspirées de l’imaginaire, les œuvres attestent des multiples chemins qu’empruntent les artistes pour confronter des paysages naturels à nos mondes intérieurs. L’évasion commence avec Frédéric Khodja, dont les territoires symboliques et poétiques bousculent nos repères et notre perception de l’espace et nous transportent vers des milieux indéfinis et atemporels : visions vaporeuses et sensibles de paysages lointains qui semblent pourtant si familiers. Vanessa Fanuele évoque quant à elle une nature sauvage, luxuriante, parfois menaçante, à l’écosystème ondoyant et fragile. Teintés de féérie, les grands panoramas naturels de l’artiste, d’où surgissent quelques silhouettes mystérieuses, nous offrent l’expérience d’une errance contemplative. Le voyage continue avec Christian Lhopital, qui opère un basculement entre monde réel et intangible et nous invite à l’introspection à travers un ensemble d’œuvres au caractère vertigineux. Les paysages se métamorphosent en projections mentales, qui surgissent tels des mirages pour imprégner l’espace d’exposition. Enfin, Charlotte Denamur se joue de nos insomnies et clôture ce parcours avec des œuvres sur textile qui puisent directement dans l’univers du rêve. Chimères, hallucinations, ou illusions de l’esprit ? On déambule parmi des images lumineuses aux reflets évanescents, dans l’ambiguïté du moment.
Fanny Robin, directrice artistique et commissaire des expositions de la Fondation Bullukian

Semaine n°479, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Marie Gayet
Parution vendredi 10.05.2024
Édition papier, 17 x 24 cm, 32 pages, 10 €

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Semaine 18.24 (no. 478) | Elodie Seguin, Shaped Colors | La BF15 espace d’art contemporain, Lyon

Lors de son exposition à La BF15, Élodie Seguin révèle un nuancier bien à elle, élaboré méticuleusement durant sa résidence à La Casa de Velázquez à Madrid. Il s’agit de Transparence sans transparence, où les teintes font illusion à travers une minutieuse marqueterie. Ce que nous donne à voir l’artiste, c’est une atmosphère, celle d’un rayon de soleil qui embrasse l’espace, traversant le mur à l’oblique d’une lumière vibrante. Cet instant T perdure ici dans une partition de lignes colorées, non sans évoquer en miroir les lueurs qui reflètent sur la Saône voisine. Tout aussi musical apparait le jeu des Contraintes sous la verrière. Une série de thermoformages composés de vides et de pleins selon les formes et couleurs qui s’y nichent. L’ensemble s’intègre à l’espace comme s’il avait été fait sur mesure, révélant ses volumes comme ses cachettes, en creux. Élodie orchestre subtilement l’espace et la lumière. Tout en nuances, elle nous immerge dans une gamme perceptive qui nous rend plus attentifs au monde présent. 
Perrine Lacroix, directrice de La BF15

Semaine n°478, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Perrine Lacroix, Elodie Seguin
Parution vendredi 3.05.2024
Édition papier, 17 x 24 cm, 16 pages, 6 €

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Semaine 17.24 (no. 477) | Hugues Reip, Aura | La chapelle-espace d’art contemporain, Thonon-les-Bains

Inscrite dans le cadre de la programmation 2023-2024 dont le thème générique est L’éclectisme & l’hybride, l’exposition que consacre la chapelle de la Visitation à Hugues Reip est l’occasion de découvrir la démarche d’un artiste qui en appelle aux formes et aux protocoles les plus inattendus. Son art relève d’une esthétique qui remet en question la nature et le statut de l’œuvre d’art dans cette liberté acquise au cours du xx^e siècle avec l’avènement des avant-gardes et qui caractérise plus particulièrement la post-modernité. À l’œuvre, Hugues Reip est sensible à révéler un monde autre, souvent fabuleux, qui interroge notre regard et participe à augmenter notre propre imaginaire.

Semaine n°477, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Philippe Piguet
Parution vendredi 26.04.2024
Édition papier, 16 pages, 6 €

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Semaine 10.24 (no. 475) | Caroline Bouissou, Échos, partition et territoire. Le son du Truc | Maison forte de Hautetour, Saint-Gervais-les-Bains

Invitée à la Maison forte de Hautetour à Saint-Gervais à l’automne 2023 et l’hiver 2024 pour une résidence de recherche et de création, Caroline Bouissou y a développé une cartographie sonore du paysage autour du mont Truc. À partir de sons captés (beaucoup d’eau, des oiseaux, des voitures, des pas, des voix, des machines, etc.), de bâtons de marche confectionnés, Caroline invite les visiteurs de l’exposition à venir compléter eux aussi cette cartographie sonore réalisée lors de sa résidence en janvier avec un groupe de volontaires. L’exposition Échos, partition et territoire propose ainsi de voir le paysage du Truc comme une partition avec laquelle chacun est invité à jouer, et créer un va-et-vient entre la salle d’exposition dans laquelle la partition est audible, et le paysage extérieur dans lequel on peut la voir représentée.

Semaine n°475, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Jérôme Joy
Parution vendredi 08.03.2024
Édition papier, 16 pages, 6 €

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Semaine 47.23 (no. 473) | Hélène Valentin, Love’s First Fever | Galerie Jean Fournier, Paris

Love’s first fever est la seconde exposition consacrée à l’artiste Hélène Valentin (1927–2012) à la Galerie Jean Fournier. Artiste cosmopolite peu connue du grand public, Hélène Valentin est une figure singulière de l’art contemporain et de l’abstraction. Ayant vécu entre le Maroc, New York et Paris, elle développe une peinture basée sur la couleur, constituée de faisceaux de lumière ou par des mirages peints à partir de souvenirs, en utilisant des titres impressionnistes et poétiques. L’exposition met en exergue la période des années 1970, la plus emblématique de l’œuvre de l’artiste alors basée à New York, tandis que son travail est imprégné de son expérience marocaine. Il en résulte une peinture très diluée, parfois évanescente, structurée par des plis colorés. L’exposition est visuellement conçue comme un « coucher de soleil » monumental, avec des toiles et des pastels aux teintes rougeâtres et orangées datant de 1971–1977, célébrant ainsi pour la galerie créée en 1957, toute une trajectoire d’abstraction et de couleur.

Semaine n°473, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Émilie Ovaere-Corthay, Romain Mathieu
Parution vendredi 24.11.2023
Édition papier, 17 x 24 cm, 32 pages, 8 €
Issn 1766-6465

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Semaine 41.23 (no. 472) | Emmanuel Régent, L’écho des profondeurs | La chapelle-espace d’art contemporain | Thonon-les-Bains

Inscrite dans le cadre de la programmation 2023-2024 dont le thème générique est «L’éclectisme & l’hybride », l’exposition que consacre La chapelle à Emmanuel Régent est l’occasion de découvrir l’un des aspects de son travail. De fait, si celui-ci s’est plus particulièrement fait connaître par son œuvre graphique au dessin hachuré en noir et blanc, il n’en multiplie pas moins les modes d’expression, notamment la peinture. La singularité des modes opératoires qu’il met en jeu à l’exercice de celle-ci distingue sa démarche en l’inscrivant avec force et pertinence à l’aune de sa culture maritime, et pour tout dire méditerranéenne. La mer y est en quelque sorte le fil conducteur, non pas narratif mais inductif.

Semaine n°472, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Philippe Piguet
Parution vendredi 13.10.2023
Édition papier, 16 pages, 6 €

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Semaine – la collection intégrale des numéros parus de 2004 à ce jour

497 numéros parus depuis 2004 
Conditionnés dans 3 caisses sur mesure
Format 19,5 x 22 x 24,6 cm chaque caisse
Prix public ajusté à chaque nouvelle parution au prorata d’1 euro le numéro
soit 497 euros pour 497 numéros en 3 caisses.
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Semaine 31.23 (no. 471) | Charlotte Gautier van Tour, Bloom | Maison forte de Hautetour, Saint-Gervais-les-Bains

En résidence de recherche et de création à la Maison forte de Hautetour au printemps 2023, Charlotte Gautier van Tour s’est interrogée sur l’histoire aquatique du massif des Alpes, de son origine sous les eaux à son actuelle fonte, pour en déduire un futur hypothétique. S’intéressant au phénomène des microalgues qui prolifèrent en haute altitude et colorent la neige en rouge, Charlotte Gautier van Tour a ainsi poursuivi à Saint-Gervais, avec son projet Bloom, ses recherches et ses questionnements autour des écosystèmes, des phénomènes et des mémoires liés à l’eau afin d’interroger l’avenir des Alpes. L’exposition Bloom présentée à la Maison forte de Hautetour jusqu’au 17 septembre 2023 restitue ses recherches et pose un nouveau regard sur la vie aquatique en haute-montagne.
Emma Legrand, commissaire de l’exposition

Semaine n°471, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Elora Weill-Engerer
Parution vendredi 04.08.2023
Édition papier, 16 pages, 6 €

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Semaine 30.23 (no. 470) | Dans les pas suspendus | Parcours L’Art chemin faisant à l’Atelier d’Estienne, Pont-Scorff

Avec des œuvres d’Anna Coulet, Martin Creed, Nicolas Daubanes, Manon de Boer, Mario García Torres, Stéphane Guglielmet, Emma Jacolot, Éric Minh Cuong Castaing, Jean Soubirou

La tradition du « café suspendu » donne à ceux qui le peuvent la possibilité de régler un café supplémentaire que l’établissement offrira au prochain client dépourvu. Peut-être certains gestes, certaines productions, certaines œuvres nous font-elles de la même façon le don d’un pas ouvert à l’inconnu : un pas suspendu ? Les pas suspendus seraient alors tous ces pas que l’on arrête, ceux que l’on prête, ceux que l’on relaie ; ils sont les empreintes des autres que l’on porte dans les nôtres, souvent à notre insu. Ce sont les pas qui attendent, invités par des œuvres qui convient leurs spectateurs à entrer dans des paysages, dans des récits, où l’on s’engage comme sur une piste composée de traces à épouser, à accueillir, à prolonger…

Semaine n°470, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Juliette Belleret
Parution vendredi 28.07.2023
Édition papier , 32 pages, 10 €

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Semaine 28.23 (no. 469) | Miguel Chevalier, Digital Cosmologies | La chapelle-espace d’art contemporain | Thonon-les-Bains

Inscrite dans le cadre de la programmation 2022-2023 dont le thème générique est « Vous préférez en couleurs ou en noir et blanc ? », l’exposition que consacre La chapelle de la Visitation à Miguel Chevalier est l’occasion d’inviter un artiste qui est l’un des pionniers dans l’art du virtuel et du numérique. De renommée internationale, il développe depuis plus de trente-cinq ans une œuvre qui en explore les capacités plastiques en invitant le regardeur à prendre en compte deux postures distinctes : spectateur et/ou acteur. À l’appui des moyens informatiques, de logiciels, d’algorithmes, d’imprimantes 3D et de machines à commande numérique, l’artiste crée tout un ensemble d’œuvres qui visent à en repenser à la fois la nature et le statut.  

Semaine n°469, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Philippe Piguet
Parution vendredi 14.07.2023
Édition papier, 16 pages, 6 €

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Semaine 24.23 (no. 468) | Noémie Goudal, POST ATLANTICA | Pile-Pont Expo, Saint-Gervais-les-Bains

L’exposition de Noémie Goudal POST ATLANTICA présente des œuvres vidéographiques et photographiques récentes de l’artiste en prise avec l’architecture singulière de Pile Pont. Dans l’exposition, les projections vidéo monumentales de Below the Deep South et Inhale, Exhale évoquent les lentes transformations que connait la surface terrestre depuis des millénaires et rejoue notamment celles mises au jour lors de récentes découvertes scientifiques. L’artiste y met en scène des machineries spectaculaires donnant à voir une végétation luxuriante en proie à sa mutation, voire à sa disparition. Ainsi, au cœur d’espaces indéterminés, des images apparaissent et disparaissent dans un mouvement perpétuel mimant l’incroyable résilience des écosystèmes.

Semaine n°468, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Pauline Boucharlat, Éva Prouteau
Parution vendredi 09.06.2023
Édition papier, 16 pages, 6 €

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Semaine 23.23 (no. 467) | Frédérique Lucien, Jardin d’hiver | Galerie Jean Fournier, Paris

Depuis les années 1990, le travail de Frédérique Lucien se construit à partir d’un vocabulaire de formes et de motifs liés au végétal, au minéral, à l’organique et au corps humain. Frédérique mène de front simultanément plusieurs ensembles thématiques : le corps humain avec le dessin, la sculpture et la céramique, et le végétal principalement avec le dessin et les papiers découpés. L’exposition Jardin d’hiver témoigne des recherches récentes à la fois ouvertes vers une réflexion sur l’étrangeté et l’altérité mais également tournées vers l’intime par la nature des sujets traités, le corps et l’environnement tout proche. Par sa diversité, l’exposition révèle la cohérence et la complémentarité des séries, chacune d’elles se nourrissant de l’autre.

Semaine n°467, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Camille Viéville
Parution vendredi 12.05.2023
Édition papier, 16 pages, 6 €

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