La donation Elisabeth et Alain Clément d’un ensemble de peintures, sculptures et gouaches sur papier est venue enrichir en 2024 un ensemble déjà présent dans les collections du Carré d’Art – Musée d’art contemporain de Nîmes et former une traversée dans le travail de l’artiste. Alain Clément a choisi le sud de la France comme terre d’élection. Proche de mouvements d’avant-garde, comme Supports/Surfaces, il a participé au débat théorique de remise en cause de la peinture, mais s’est vite éloigné d’une rigueur formelle pour laisser libre cours à une forme d’expressionnisme. L’artiste développe une œuvre abstraite au long cours située entre recherche de la composition, sensualité du geste et intensité de la couleur. Ses peintures, sculptures et gravures réunissent plaisir optique et force de construction. Le corps est présent comme sujet et dans le rapport physique du peintre et du regardeur à l’espace de la toile. La peinture sort de son cadre pour se confronter à l’architecture. Hélène Audiffren, directrice de Carré d’Art – Musée d’art contemporain de Nîmes
Semaine n°533, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Hélène Audiffren, Nathalie Gallissot, Alain Clément
Parution vendredi 14.08.2026
Isbn 978-2-35864-167-8
17 x 24 cm, 32 pages, 10 €
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Venus en résidence de recherche et de création à la Maison forte de Hautetour, en juin et juillet 2026, le duo d’artistes Sarah Laaroussi et Matteo Magnant, Atelier Bicéphale, écrit à Saint-Gervais un nouveau chapitre du projet performatif, participatif, Habiter la pente, qui a débuté à Thiers, ville de moyenne montagne dans laquelle ils vivent. Ce projet questionne les liens que nous entretenons à notre environnement et son évolution. En s’inspirant de la démarche scientifique et ethnographique, ils partent à la rencontre des vivants, humains et non humains, d’un territoire, captent leurs témoignages oraux ou silencieux, relèvent les traces des changements en train de s’opérer peu à peu, parfois sans bruit, mais bien visibles. À partir d’outils-sculptures, d’appareils de mesures ou simplement des sens, ils tentent de prélever ces changements sur le territoire, et de les rendre lisibles. Relevés transforme la Maison forte de Hautetour en un espace d’expérimentation, de production et de dialogues citoyens portés vers l’avenir du territoire et « la création d’outils de mesure » nous reconnectant à nos environnements. Emma Legrand, commissaire de l’exposition
Semaine n°532, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Henri Guette
Parution vendredi 31.07.2026
Isbn 978-2-35864-166-1
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
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Chaque été, à Pile Pont Expo, semblable à une cathédrale de béton, située sous le pont de contournement de la ville de Saint-Gervais, un artiste est invité à proposer une installation in situ, en lien avec l’architecture de béton, l’environnement dans lequel il s’inscrit et les éléments qui en font sa singularité. En 2026, a.i.l.o (Atelier d’Immersion Lumineuse et Obscure), créé par Anna-Eva Berge, accompagnée de Fabrice Leroux, a réalisé une œuvre immersive, faite de lumière et de son. La lumière du ciel a pénétré la terre, invite ainsi les visiteurs à entrer en mouvement avec l’œuvre, l’architecture et ses sonorités. Les jeux d’optique chamboulent nos perceptions, et offrent une nouvelle expérience de ce lieu d’exposition. Emma Legrand, commissaire du dispositif Archipel Art Contemporain
Semaine n°531, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Anne-Laure Chamboissier
Parution vendredi 10.07.2026
Isbn 978-2-35864-163-0
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
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Artiste et poète, toute l’œuvre de Theo Guicheron Lopez émane de sa relation sensible aux lieux. Animé d’un lien affectif puissant avec la ville d’Arles, l’artiste a passé plusieurs mois en résidence aux Ateliers de La Madeleine entre janvier et juin 2026. C’est là qu’il a conçu et créé un corpus d’œuvres qui composent sa partition pour l’exposition Là où le sol peut fondre aux thermes de Constantin, anciens bains romains. Avec ses sculptures en bois teintées de noir et serties de fragments de pierre et de bitume, l’artiste ouvre des perspectives sur ce que signifie être-là et dessine, sur les vestiges de pierre antique, un paysage sensoriel pour inspirer une nouvelle poétique du sol.
Semaine n°530, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Eugénie Lefebvre
Parution vendredi 03.07.2026
Isbn 978-2-35864-162-3
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
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Dessin, peinture, sculpture, estampe, céramique, tapisserie, film d’animation, etc., aucun mode d’expression ne semble échapper aux artistes Lamarche-Ovize qui les mettent en jeu dans leur création au service de leur imaginaire. Ils les convoquent pour les inscrire au cœur de narrations qu’ils s’inventent et de situations qui composent leurs expositions, tout en laissant à chacune de leurs œuvres leur pleine individualité. Leur art en appelle à une richesse créatrice qui acte ce soin de briser les barrières entre art et artisanat parce qu’il n’y pas plus d’art que de matériau noble, que tout est possible tant qu’il est question de produire du sens et du sensible.
Semaine n°529, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Philippe Piguet
Parution vendredi 26.06.2026
Isbn 978-2-35864-161-6
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
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Depuis le début de sa carrière, Jacques Perconte n’a cessé de s’intéresser à la nature, habité par ses couleurs et ses enchantements. Plasticien, cinéaste, il explore la matière numérique comme on traverse un paysage et y laisse entrer la lumière. Ses images évoquent moins une reproduction qu’une sensation et nous offrent une lecture impressionniste du monde qui nous entoure. Accueilli en résidence au musée Michel Ciry, il imagine ici une forme de jardin incertain entre terre et mer. L’artiste compose un espace où la nature n’est plus un motif mais presqu’une illusion car dans son œuvre, tout semble naître du cinéma et peut-être même que tout y devient cinéma. Aurélie Giraud, directrice du musée Michel Ciry
Semaine n°528, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. fr : Aurélie Giraud, Fanny Robin
Parution vendredi 19.06.2026
Isbn 978-2-35864-160-9
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
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Sous le dôme zénithal de la Bourse de Commerce – Pinault Collection, abritée par le cylindre de béton de Tadao Ando, surgit une sculpture de brouillard imaginée par Fujiko Nakaya. Au cœur du musée, un paysage fait de brumes vient se lover dans les courbes de la Rotonde, s’en échapper, se densifier ou se dissiper aux grés des variations de l’air et des déplacements des visiteurs. L’environnement atmosphérique aux contours incertains et en perpétuel mouvement, sublimée par les jeux de l’ombre et du soleil, est semblable à une symphonie silencieuse en trois mouvements. En un léger souffle, la brume se forme et rend visible des choses invisibles comme le vent ou l’air tout en faisant disparaitre les corps, l’espace, le temps. Emma Lavigne, directrice générale de la Collection Pinault, conservatrice générale
Semaine n°527, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. fr-eng : Emma Lavigne, Nicolas-Xavier Ferrand
Parution vendredi 12.06.2026
Isbn 978-2-35864-158-6
17 x 24 cm, 24 pages, 8 €
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De mars à octobre 2025
Avec Isabelle Cavalleri, Clément Fourment, Apolline Grivelet, Raúl Illarramendi, Jörg Langhans, Diane de Longuemar, Stéphanie Mansy, Gilles Mazzufferi, Daniel Pontoreau, Marion Richomme, François Rouan et Georgia Russell
Un projet d’exposition itinérante à l’aide d’un dispositif nomade conçu par Olivier Vadrot associant le département de l’Oise et le Frac Picardie.
Semaine n°526, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Parution vendredi 05.06.2026
Isbn 978-2-35864-159-3
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
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En écho à la trajectoire et aux engagements de Rossy de Palma, artiste associée à l’édition 2026 du Nouveau Printemps, les œuvres rassemblées donnent à voir des travaux d’artistes témoignant de danses interdites ou de gestes d’émancipation, au travers des images mouvements, des corps ou des paroles. Installations et projections se complètent de performances à l’ouverture du festival. Rossy de Palma arrive à Madrid dans les années 1980. La ville se réveille d’une longue dictature et la jeune femme découvre la force libératrice de la musique et du cinéma. Sous le régime de Franco, plusieurs danses furent dévalorisées, censurées ou interdites : perçues comme immorales, étrangères ou subversives, elles sont associées à d’autres cultures – étrangères ou non catholiques, ou à des identités locales et régionales menaçant l’unité. Clément Postec, directeur artistique du Nouveau Printemps
Avec des œuvres de Vir Andres Hera, Dalila Dalléas Bouzar, Paloma de la Cruz, Caroline Déodat, Darius Dolatyari-Dolatdoust, Gabriel Fontana, Juan Francisco González, Saodat Ismailova, Smaïl Kanouté, Paul Maheke, Caroline Monnet, Ben Russell, Grégoire Schaller, Rebecca Topakian, Ahmed Umar, Nicolas Verschaeve , Ana Vaz, Ulla Von Brandenburg.
Semaine n°525, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Clément Postec
Parution vendredi 29.05.2026
Isbn 978-2-35864-157-9
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
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Dans le cadre d’un partenariat avec S+T+ARTS4WaterII – Ports in Transformation, un projet européen de recherche et d’innovation visant à répondre aux défis écologiques et sociétaux auxquels font face les ports et les villes portuaires en Europe, la Fondation Camargo a accueilli l’artiste Lara Tabet en résidence de septembre 2024 à novembre 2025 pour la réalisation de son projet Enter Corridors. Ce projet explore la complexité des milieux portuaire et littoral de La Ciotat, ainsi que celle du Parc national des Calanques, deux écosystèmes adjacents dont les existences et les dynamiques écologiques sont profondément interdépendantes.
Semaine n°524, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Reem Shadid
Parution vendredi 22.05.2026
Isbn 978-2-35864-156-2
17 x 24 cm, 32 pages, 10 €
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S’il ne recourt pas au mercure, au sel ou au soufre – tel que le requiert la pratique convenue de l’alchimie au Moyen Âge –, Lionel Sabatté n’en use pas moins d’ingrédients divers et variés. Ici, de la poudre de pouzzolane, de la poussière, des fragments de soie, de la peinture à l’huile ou à l’acrylique ; là, de la ferraille, du ciment, des fibres végétales, des pigments, etc. Autant de matériaux choisis pour leurs qualités plastiques spécifiques que Sabatté assemble entre eux – comme on le fait de cépages pour le vin – en vue de créer une matérialité inédite. Souvent même à sa propre surprise. Alchimies, donc.
Semaine n°523, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Philippe Piguet
Parution vendredi 10.04.2026
Isbn 978-2-35864-155-5
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
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Une exposition au musée de la dentelle de Chantilly en collaboration avec le Frac Picardie
Avec des œuvres de Clément Bagot, Yto Barrada, Pierrette Bloch, Louise Bourgeois, Céline Clanet, Marinette Cueco, Lélia Demoisy, Frédérique Lucien, Gilgian Gelzer, Martin Kersels, Silvana Mc Nulty, Henri Michaux, Giuseppe Penone, Pascal Pesez, Germaine Richier, Niki de Saint Phalle, Roland Schär, Chiharu Shiota, Brankica Zilovic
Concevoir une exposition collective autour de la thématique « Arachnéen » conduit avec délectation à tourner les pages d’une histoire déjà longue. De l’Orient à l’Occident, de l’Antiquité à nos jours, cette thématique traverse des siècles de création et continue encore aujourd’hui à fasciner des générations d’artistes. De précieux chefs-d’œuvre jalonnent d’ailleurs les différentes époques de l’Histoire et s’inscrivent dans la mémoire collective d’un patrimoine exceptionnel façonné de récits personnels, collectifs et imaginaires. Il n’y a guère de raisons, dès lors, que des artistes contemporains ne prennent la pleine mesure de la puissance expressive de cette thématique envoutante. D’évidence, les artistes, d’horizons et de générations différents, réunis dans cette exposition usent de vocabulaires formels et esthétiques d’une très grande diversité, doublés d’une force et expressivité indéniables. Pascal Neveux, directeur du Frac Picardie
Semaine n°522, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Pascal Neveux
Parution vendredi 20.03.2026
Isbn 978-2-35864-154-8
17 x 24 cm, 32 pages, 8 €
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Pour sa rentrée 2026, la Fondation Bullukian accueille l’artiste Sarah Jérôme, troisième lauréate de la Résidence Bullukian-Fontevraud. L’artiste investit le centre d’art avec l’exposition Le Mur invisible, qui réunit un corpus d’œuvres inédites réalisées au cours de sa résidence et inspirées du roman éponyme de Marlen Haushofer, écrit en 1963.
À l’image de l’héroïne du livre, où une femme se retrouve coupée du monde par un mur transparent et infranchissable, Sarah Jérôme peint un monde complexe, où les émotions nous traversent autant qu’elles nous entravent. À travers une palette intense, sa peinture évoque nos enfermements – ceux que l’on subit, ceux que l’on porte et ceux dont il faut apprendre à s’extraire.
Semaine n°521, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Fanny Robin, Domitille d’Orgeval
Parution vendredi 27.02.2026
Isbn 978-2-35864-153-1
17 x 24 cm, 24 pages, 8 €
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Venu en résidence de recherche et de création à Saint-Gervais, au cours de l’hiver 2025-2026, l’artiste Adrien Fricheteau a souhaité poursuivre son travail de recherche sur le paysage comme motif et sur ses tableaux-objets. Oscillant entre peinture et objets sculptés, ses œuvres évoquent autant les icônes des retables domestiques que les polyptyques de la peinture moderne. Face aux paysages de montagne, au sein desquels se déroule la résidence, Adrien Fricheteau questionne la notion du sublime, du grandiose et de l’artificiel. Paysages façonnés par l’homme, diffusés par milliers sur les réseaux et le monde connecté des images aujourd’hui, les paysages peints d’Adrien Fricheteau nous invitent à prendre le temps de les observer par la lucarne de leur écrin de bois. Emma Legrand, commissaire de l’exposition
Semaine n°520, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Guillaume Aubry
Parution vendredi 20.02.2026
Isbn 978-2-35864-151-7
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
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