“Emmanuelle Villard est peintre et, ce qu’elle peint, ce sont presque toujours des tableaux. Ceux-ci ne sont certes pas forcément des panneaux rectangulaires plats comme le veut la tradition – mais ce sont toujours des objets singuliers, destinés à attirer le regard et à fixer l’attention pour une durée qu’il appartient à chacun de déterminer, c’est-à-dire ce que l’on peut continuer à appeler tableaux à une époque où la pratique de la peinture a lieu selon des modalités et dans un champ élargis. On pourrait même dire que les objets tridimensionnels, posés ou suspendus, qu’elle réalise depuis 2004-2005, les baptisant Objets visuels, sont autant des tableaux que des sculptures, puisque c’est d’abord la surface colorée qui y importe. Son œuvre s’ancre profondément dans les années 1990, années qui ont vu l’émergence d’une pratique de l’abstraction qui conjuguait l’héritage des années 1960-1970, avec la réalisation du tableau par une attention particulière à un procédé matériel (process), et l’héritage des années 1980, avec la prise en compte d’une dimension iconique inéluctable puisque tout est désormais perçu comme une image, y compris ce processus matériel (une goutte de peinture est désormais aussi l’image d’une goutte de peinture). Elle s’est depuis développée de manière autonome, non sans rejoindre ou anticiper les questions plus généralement posées par le monde de l’art des années 2000, notamment pour ce qui concerne la part du jeu et une nouvelle manière d’appréhender artistiquement la question féminine dans le domaine artistique.” [Éric de Chassey, extrait]
Publié à l’occasion des expositions d’Emmanuelle Villard, Artifici finti #1 à la galerie Les filles du calvaire, 2011-2012, et Artifici finti #2 à l’abbaye de Maubuisson, 2012. En partenariat avec le Conseil général du Val-d’Oise et la galerie les filles du calvaire, avec le soutien d’Alain le Provost et de Georges Bessière.
Auteurs : Éric de Chassey, Guillaume Benoit.
Descriptif : 19 x 24 cm, 160 pages, broché.
Langues : français, anglais.
Parution : mai 2012.
Isbn : 978-2-35864-034-3.
Prix public : 32 €.
L’œuvre de Xavier Noiret-Thomé constitue depuis 1994 un ensemble de peintures d’une rare diversité. Le lecteur découvrira les influences assumées et ingérées par l’artiste dans sa peinture. « On peint toujours ce que l’on est » dit
Xavier Noiret-Thomé se référant à Pollock et à Cézanne, et précisant ailleurs « Je m’empare de tout : de l’Histoire, de la mémoire, des formes cinématographiques autant que spécifiquement plastiques, au travers d’un espace-temps qui n’est pas linéaire mais élastique. » Selon Bernard Marcadé, Xavier Noiret-Thomé n’a pas de la peinture une conception
puritaine et absolutiste. Il l’accepte autant pour sa « grandeur » (son histoire, ses figures tutélaires) que pour sa « faiblesse » (son impureté, voire sa trivialité). L’art de Xavier Noiret-Thomé est dans son déploiement à la fois figuratif et abstrait, iconophile et iconoclaste, savant et populaire, contemporain et intempestif… écrit-il. Toutes les techniques se combinent : l’huile puis l’acrylique, la laque, le spray, le chrome, l’encre, l’ajout d’objets tels des pièces de monnaie, miroirs, écrous, jusqu’à la réalisation de sculptures-objets protéiformes. Xavier Noiret-Thomé conçoit toute l’histoire de sa peinture comme une histoire de télescopages. Aucune linéarité dans la perception de cette œuvre, le spectateur se trouve face à un développement complexe et instable, qui échappe à toute catégorie, tout déterminisme, tout confort.
Xavier Noiret-Thomé est né en 1971 à Charleville-Mézières.
Il vit et travaille à Charleville-Mézières et Bruxelles.
Publié avec le soutien du Centre national des arts plastiques (aide à l’édition), ministère de la Culture et de la Communication, de l’Orcca, Office Régional Culturel de Champagne Ardenne et de la Communauté française de Belgique. Avec le partenariat du Muba Eugène Leroy, Tourcoing, de la galerie Tanit Munich – Beyrouth et de la galerie Wilma Lock, Saint-Gall.
Auteurs : Denys Zacharopoulos, Bernard Marcadé, Hans Theys.
Descriptif : 23 x 30 cm, 192 pages, broché jaquette
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Langues : français, anglais.
Parution : mai 2012.
Isbn : 978-2-35864-036-7
Prix public : 34 €.
De l’automne 2011 à l’automne 2012, l’association des Conservateurs des Musées du Nord-Pas-de-Calais présente Dessiner-Tracer, un ensemble de manifestations exceptionnelles sur le thème du dessin. La revue Cursif est pensée comme un espace de réflexion élargi de cette manifestation. Les deux numéros sont des plateformes cherchant à rendre compte de l’aspect patrimonial du projet tout en s’ouvrant à l’analyse, à la critique et à la création contemporaine. Conçu d’après les collections de dessins de l’Euro-région Nord-Pas-de-Calais, Picardie, Belgique, Dessiner – Tracer favorise une synergie entre les collections en valorisant leur complémentarité et leur diversité. Transdisciplinaire,
Dessiner – Tracer propose une définition ouverte du dessin en mettant en lumière des collections d’art classique, d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut mais aussi des œuvres issues des milieux industriels, techniques et scientifiques. Cursif réunit des analyses d’œuvres ou d’ensembles emblématiques des collections, des contributions d’artistes et de philosophes, des réflexions ou analyses critiques proposées par des chercheurs spécialisés dans le dessin, des interviews de collectionneurs et d’amateurs, des paroles données à de jeunes artistes, des pages confiées à des créateurs.
Publié en collaboration avec les musées du Nord-Pas-de-Calais
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Sommaire : Jean-Christophe Bailly, Catherine Limousin, avec la collaboration de Philippe Gayot, Yves Lecointre, Sophie Warlop, Emmanuelle Delapierre, Clémentine Guery, Tiphaine Hébert, Sabine Cazenave, Marie-Laure Bernadac, Nicole Gesché-Koning, Corinne Barbant, Bernard Jordan, Émilie Ovaere-Corthay, Lucile Encrevé, Patrick Descamps, Nathalie Poisson-Cogez, Marie-Laure Griffaton. Artistes invités : Frédérique Lucien, Gilgian Gelzer, Claire Fanjul, Benoît Jouan.
Descriptif : 19 x 24 cm, 144 pages, broché
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Langue : français.
Parution : mars 2012.
Isbn : 978-2-35864-033-6.
Prix public : 19 €.
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