Semaine 46.25 (no. 515) | Ce qui fait trace sans faire de bruit | Fondation LAccolade, Paris

Dans le cadre du festival PhotoSaintGermain 2025, la Fondation LAccolade-Institut de France accueille la proposition de la commissaire d’exposition Lena Peyrard, intitulée Ce qui fait trace sans faire de bruit. Dans notre société actuelle saturée d’images, comment sortir de leur emprise ? À travers les œuvres de sept artistes contemporains, le travail photographique s’insère dans un processus de création cathartique et sert de catalyseur émotionnel, mémoriel pour produire d’autres formes, utiliser d’autres matériaux, générer des contre-récits. Les artistes invitées – Fanny Béguély, Guénaëlle de Carbonnières, Julie Rochereau – dialoguent avec des artistes de la collection privée, Dan Hays, Ninon Hivert, Hugo Servanin, Naz Shahrokh, tout autant qu’avec le lieu, l’appartement habituellement utilisé pour les résidences, transformé en espace d’exposition. 

Semaine n°515, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Lena Peyrard
Parution vendredi 14.11.2025
Isbn 978-2-35864-147-0
17 x 24 cm, 20 pages, 7 €

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Semaine 45.25 (no. 514) | Prune Nourry, Empreintes | Fondation Bullukian, Lyon

Pour ce projet inédit, Prune Nourry propose une exposition résolument sensible où chaque œuvre qui nous entoure est à apprivoiser par le toucher. Conçue comme une exploration en trois chapitres où tout est à toucher, c’est d’abord le blanc, clinique, qui inonde tout. Des sculptures s’y succèdent et évoquent les nombreuses recherches de l’artiste autour des questions de la maladie, de la catharsis, du soin, mais aussi de la maternité comme autant d’expériences de l’altérité. Au blanc, se succède ensuite le noir total, absolu. L’artiste y présente, dans l’obscurité, le projet Phénix, qu’elle a réalisé les yeux bandés en sculptant les bustes de huit personnes malvoyantes selon la technique ancestrale dite du Raku. Enfin, on prolonge l’exposition au cœur de l’intime avec le projet du timbre Ligne de vie, qui nous relie, une fois encore, à la question du geste et du tangible.

Semaine n°514, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Fanny Robin
Parution vendredi 07.11.2025
Isbn 978-2-35864-146-3
17 x 24 cm, 24 pages, 8 €

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Semaine 42.25 (no. 513) | Raphaëlle Peria, En dessous, la lumière | La chapelle-espace d’art contemporain, Thonon-les-Bains

Entre nomadisme et amour de la vie, l’art de Raphaëlle Peria est fondamentalement requis par la nature et le vivant. Par l’eau et les arbres tout d’abord, ayant grandi en partie à bord d’une péniche. Par toutes sortes de paysages ensuite, ayant fait jadis le tour du monde et privilégiant volontiers la pratique de la résidence artistique. Aussi sa démarche se nourrit-elle à la source de tous ses déplacements et le voyage en constitue-t-il l’un des vecteurs cardinaux. Qu’en est-il de ses œuvres ? À première vue, on pense que ce sont des photographies. Mais, on le sait, la première vue est toujours insuffisante. Les images de Raphaëlle Peria obligent ainsi le regard à marquer une pause. Qu’est-ce qui l’arrête ? C’est de ne pas savoir au premier coup d’œil en face de quoi nous nous trouvons, de n’en pas identifier dans l’immédiat la matérialité : photo ? peinture ? dessin ? Force est donc de s’y attarder. De s’en approcher. Pour voir. Pour savoir. 

Semaine n°513, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Philippe Piguet
Parution vendredi 17.10.2025
Isbn 978-2-35864-144-9
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €

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Semaine 41.25 (no. 512) | Faire Monde | Octobre numérique, Arles

Mélanie Courtinat, Pascal Greco, Alan Watts, Firas Shehadeh, Babak Ahteshamipour, Stella Jacob

À Arles, Octobre Numérique – Faire Monde interroge depuis cinq ans cette question vertigineuse : comment fabrique-t-on un monde vivable avec le virtuel ? Le festival propose une réponse diffuse et sensorielle, compost fertile où permacomputing, worlding et dark forests s’entremêlent. Depuis 2021, 45 000 visiteurs et 500 artistes, penseurs, activistes y ont participé, tissant une écologie des imaginaires numériques – depuis le réel, avec le trouble. En continuant son exploration du jeu vidéo d’expression artistique et politique, le festival propose en 2025 un imaginaire de la résistance (ludique) et du soin, face à un numérique du contrôle, de l’accélération et de l’intoxication.

Semaine n°512, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Vincent Moncho et Fabien Siouffi
Parution vendredi 10.10.2025
Isbn 978-2-35864-145-6
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €

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Semaine 33.25 (no. 511) | Hugo Servanin, Environnement 11 | Pile-Pont Expo, Saint-Gervais-les-Bains

L’installation Environnement 11 conçue par Hugo Servanin à Saint-Gervais établit un parallèle entre la stratification du paysage et la question du corps augmenté, entre l’excavation de restes humains plurimillénaires et les expériences de cryoconservation. À partir d’une multitude de moulages en plâtre d’éléments naturels et de corps humains réalisés et retravaillés en atelier, il élabore une sorte d’archéologie fictive, de topographie du temps long. Ces fragments corporels, installés au sol ou suspendus, forment une cartographie, évoquant les cartes en relief, les recherches des archéologues ou d’étranges opérations de cryogénisation. Des excroissances de glace façonnent lentement certaines sculptures au fil des jours et des semaines, dont un balancier lumineux rythme les cycles. Il modifie, augmente, hybride les organismes et finalement parvient à esquisser une forme capable d’une possible symbiose avec la nature. Corps et paysage ne font alors plus qu’un.
Emma Legrand, commissaire d’Archipel art contemporain
Laurène Maréchal, commissaire de la biennale Artocène

Semaine n°511, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Camille Bréchignac
Parution vendredi 15.08.2025
Isbn 978-2-35864-139-5
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €

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Semaine 32.25 (no. 510) | Céleste Boursier-Mougenot, clinamen (v.10) | Bourse de Commerce – Pinault Collection, Paris

C’est d’abord par le son que clinamen se dévoile aux visiteurs. 
La rencontre visuelle se fait dans un deuxième temps, en entrant dans la rotonde, cet espace imposant au cœur de la Bourse de Commerce – Pinault Collection. Disposée en son centre, clinamen souligne la ligne d’horizon terrestre en plus d’être entourée par le mur cylindrique colossal, ce « néant » de béton armé de Tadao Ando. Couronnée par la coupole translucide de ce bâtiment historique, elle se reflète dans sa surface et sublime, par ses qualités visuelles et sonores, l’équilibre et la symétrie de ce joyau architectural.

Semaine n°510, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Mildred Durán Gamba
Parution vendredi 08.08.2025
Isbn 978-2-35864-141-8
17 x 24 cm, 24 pages, 8 €

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Semaine 31.25 (no. 509) | Élisa Haberer, 18h00 – Anatomie de situations invisibles | Maison Salvan – Ville de Labège

Élisa Haberer intitula son projet 18h00, pointant ce moment de césure durant lequel les espaces de travail ne se vident en réalité pas. Alors que s’ouvre la nuit, des individus viennent en remplacer d’autres pour apporter du bien, du soin. Ils font alors en sorte, anonymement et avec très peu de reconnaissance, que les différents lieux de l’emploi se montrent agréables pour des travailleurs et travailleuses le temps, diurne, de la conduite de leurs métiers.

Semaine n°509, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Paul de Sorbier
Parution vendredi 01.08.2025
Isbn 978-2-35864-142-5
17 x 24 cm, 20 pages, 7 €

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Semaine 30.25 (no. 508) | Aster Verrier, Archiver le relief | Maison forte de Hautetour, Saint-Gervais-les-Bains

Invité à la Maison forte de Hautetour de mai à juillet 2025 pour une résidence de recherche et de création, Aster Verrier mène un travail basé sur l’archivage des mouvements des grimpeurs et grimpeuses pratiquant l’escalade aux alentours de Saint Gervais, sur le massif du mont Blanc. Ces gestes, documents vivants devenus langage, témoignent de la relation intime entre les hommes et femmes, devenus grimpeurs, grimpeuses, et son support d’expression, la paroi, le relief. La continuité des gestes que seul les spécialistes de cette discipline sont capables de déchiffrer sur cette partition ouverte, est rejouée par Aster Verrier, dans des vidéos où la falaise a disparu, seuls les gestes restent. Aster Verrier donne à voir un répertoire de formes, archives chorégraphiques évoquant les paysages et ses reliefs. Il crée ainsi une installation qui rend compte de la beauté et de la diversité des espaces alpins tout en invitant à réfléchir sur les enjeux contemporains qui les affectent. Emma Legrand, commissaire de l’exposition

Semaine n°508, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Quentin Lazzareschi
Parution vendredi 25.07.2025
Isbn 978-2-35864-140-1
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €

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