Descriptif
: 15 x 21 cm, 92 pages, broché.
Auteurs : Thierry Ollat, entretien de Yves Gellie par Isabelle Bernard.
Parution février 2020.
Isbn : 978-2-35864-116-6.
Prix public : 22€.
Yves Gellie partage déjà une longue histoire avec la Maison Bernard. Sa première visite, qui remonte aux années 1980, lui a permis de rencontrer ses créateurs, Pierre Bernard et Antti Lovag. En les fréquentant régulièrement, il a pu percevoir les motivations et les intentions de l’un et les conceptions novatrices de l’autre.
Les premières images d’Yves Gellie sont documentaires très éloignées des images traditionnelles d’architecture. Elles affirment un parti pris délibéré en refusant le grand angle car il ne s’agit pas de montrer le plus possible mais de suggérer en se focalisant sur le détail des éléments architecturaux pour révéler la précision des enchevêtrements de formes, la fluidité des perspectives et le dessin des marqueteries de pierre au sol. Puis, il s’est en quelque sorte pris au jeu. En créant un véritable studio photographique dans une chambre qui concentrait toute la gamme chromatique utilisée dans la maison, il a su interpréter et détourner l’architecture d’Antti Lovag pour créer des images autonomes.
Dans une série intitulée La Chambre Soeur, il s’appuie sur les propriétés spécifiques de la photographie, en l’occurrence la lumière, pour réduire un espace tridimensionnel en un espace à deux dimensions, donnant à voir de larges aplats de couleurs évoquant une composition abstraite et la matière brute d’un mur. Puis cherchant à restituer la fugacité de la lumière dans les espaces et son influence sur leur perception, il a créé une installation vidéo singulière en allant dans l’infiniment petit d’une image, le pixel. Et pixel par pixel, il a réussi à reproduire les variations lumineuses que ne pouvait capter l’appareil photographique.
Ses images fixes et en mouvement ne sont pas des représentations de l’architecture, encore moins des démonstrations. Elles traduisent fidèlement cet esprit de liberté qui animait Antti Lovag et qu’il a insufflé dans ses créations architecturales.
Dans la même collection :
Emma Dusong [collection Maison Bernard, Fonds de dotation. N02]
Paul Armand Gette [collection Maison Bernard, Fonds de dotation. N03]
Entre peinture et sculpture, entre figuration abstraite et abstraction figurée, entre aplat et volume, la réunion que nous avons imaginée de Christophe Robe et de Guillaume Talbi permet au regardeur d’aborder la question de la peinture en toute liberté, à l’écart de toute doxa, dans la seule et unique aventure de leur création réciproque. De fait, l’un comme l’autre développe une démarche qui refuse de se cantonner à l’exclusive d’une pratique et qui ose l’exploration de toutes sortes de protocoles d’exécution leur offrant la possibilité de formes inédites. Si rien ne les destinait vraiment à se rencontrer – d’autant qu’ils sont de génération différente : le premier est né en 1966, le second en 1987 –, ils n’en partagent pas moins une même posture empirique qui confère à leur œuvre ce quelque chose dont Louise Bourgeois formule en déclarant : « Art is a guaranty of sanity » [l’art est une garantie de santé mentale]. Philippe Piguet, extrait.
Semaine n°436, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Auteur : Philippe Piguet
Parution vendredi 17.01.2020
Édition papier, 16 pages, 4 €
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Galerie quatre
67, rue du quatre septembre
13200 Arles
Présentation des éditions Analogues, de la revue Semaine, affiches, œuvres, éditions d’artistes..
Auteurs : Nils Büttner, Olivier Kaeppelin, Clemens Ottnad.
Descriptif
: 25,5 x 28 cm, 248 pages, relié.
Langues : français – allemand.
Parution en mai 2017.
Isbn : 978-2-35864-104-3.
Prix public : 44€.
Coédition Arnoldsche Art publishers
Olgastraße 137, D – 70180 Stuttgart.
www.arnoldsche.com
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L’œuvre graphique de Wolfgang Gäfgen (né en 1936 à Hambourg) traverse plus de cinquante années de travail. Dès ses débuts, Wolfgang Gäfgen réunit des capacités d’observation très précises et une virtuosité du dessin exemplaire. Son sens de la surface transforme les objets quotidiens en sujets incroyablement précieux. Détachés de leur fonction originelle, ces objets développent leur propre vie sur un mode ironique et insensé. Cet ouvrage reproduit une somme de dessins qui constituent, avec l’œuvre graphique et les photographies de Gäfgen, une part fondamentale de son œuvre. Wolfgang Gäfgen s’installe à Paris en 1961 après des études à Hambourg et à Stuttgart. En 1977 il participe à la documenta 6 avec un ensemble de dessins. De 1983 à 2002, il enseigne à l’académie d’art et de design de Stuttgart.
