Jocelyn Robert, Interférences
Musée nomade 3, Musée des Beaux-Arts de Nantes
Muséum d’histoire naturelle, Maison régionale de l’Architecture des Pays de la Loire,
Passage Sainte-Croix, Temple du Goût.
Le musée des Beaux-Arts de Nantes s’associant à la saison québecoise Oupalaï a invité, sur une suggestion de Line Ouellet, directrice du musée national des Beaux-Arts du Québec, Jocelyn Robert (artiste et directeur de l’école des arts visuels de l’université Laval à Québec) à imaginer Musée nomade 3 à partir des collections de Nantes. Vidéaste, musicien, performer, Jocelyn Robert, « homme orchestre », a conçu son intervention, non comme un commissariat d’exposition, mais plutôt comme la création d’un dispositif composé à partir de ses propres œuvres et des différentes collections (Muséum, musée des Beaux-Arts du Québec, musée des Beaux-Arts de Nantes). Prenant pour fil rouge le thème de l’interférence, Jocelyn Robert réalise quatre installations faisant écho aux différents lieux où il installe des œuvres : le corps au Passage Sainte-Croix, le regard au Temple du Goût, l’espace à la maison régionale de l’Architecture et le statut de l’œuvre au Muséum. Dans chacune des installations, les œuvres prennent des sens nouveaux, démultipliant ainsi les interprétations, invitant le visiteur à de nouvelles expériences. En le mettant au cœur de son travail, Jocelyn Robert invite celui qui regarde à ne pas prendre l’histoire de l’art et des formes comme seules références pour la lecture des œuvres, mais à participer et à vivre ses propositions. Blandine Chavanne
Semaine n°390, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Auteur : Blandine Chavanne, Alice Fleury
Parution vendredi 24.07.2015
Édition papier, 32 pages, 6 € COMMANDER
Édition numérique, 1,79 € COMMANDER
Disponible également dans Semaine volume XVII, à paraître en septembre 2015, 18€
Céleste Boursier-Mougenot, i0
Église Saint-Honorat des Alyscamps, Arles.
L’association Asphodèle organise, chaque année, des expositions in situ, hors du lieu qu’elle occupe habituellement. Ainsi, en juillet 2013, on pouvait voir dans l’église Saint-Honorat des Alyscamps, à Arles, une œuvre lumineuse de l’artiste Ann Veronica Janssens. Au cours de l’été 2015, pendant le mois de juillet, c’est une œuvre de Céleste Boursier-Mougenot qui est installée dans ce même lieu, mais à la lumière succède une œuvre sonore créée par l’artiste, certes « sans parole ni musique ». Cette œuvre transmet en direct le rendu acoustique d’une onde en provenance de l’univers, autrement dit, ici et maintenant, une mise en musique du temps et de l’espace. Cette œuvre intitulée i0 est une création originale et inédite pour Asphodèle. Dans la galerie Espace pour l’art est présentée persistances (2014). Un euphonium présenté au milieu de la pièce sécrète une mousse en mouvement, évoluant au rythme des bruits et du silence environnant.
Semaine n°389, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Auteurs : Cécile Viguier, Frédérique Aït-Touati
Parution vendredi 17.07.2015
Édition papier, 16 pages, 4 € COMMANDER
Édition numérique, 1,79 € COMMANDER
Disponible également dans Semaine volume XVII, à paraître en septembre 2015, 18€
Descriptif : 17 x 24 cm, 4 numéros sous étui.
n° 376, Semaine 02.15 , Richard Di Rosa, en verve et en couleurs
Chapelle de la Visitation, Espace d’art contemporain, Thonon-les-Bains
Text. Philippe Piguet
n° 377, Semaine 03.15, Femina ou la réappropriation des modèles
Pavillon Vendôme, centre d’art contemporain, Clichy
Text. Christine Ollier, Guillaume Lasserre
[exclusivité numérique] n° 378, Semaine 07.15, Jean-Baptiste Bernadet, Vetiver
Galerie Valentin, Paris
Text. Clara Guislain
[exclusivité numérique] n° 379, Semaine 08.15, Cool – As a State of Mind, Mamo, centre d’art de la Cité radieuse, Marseille
Text. Charlotte Cosson, Emmanuelle Luciani
[exclusivité numérique] n° 380, Semaine 09.15, Matières à récits 2.0
Lieu-Commun, Toulouse
Text. Manuel Pomar
[exclusivité numérique] n° 381, Semaine 10.15, Etel Adnan, Peintures
Galerie Lelong, Paris
Text. Jean Frémon
[exclusivité numérique] n° 382, Semaine 11.15, Lee Bul
musée d’Art moderne et contemporain, Saint-Étienne
Text. Lorand Hegyi
n° 383, Semaine 12.15, Close to me
Centre Médical et Pédagogique de Rennes-Beaulieu
Text. Guillaume Lasserre
n° 384, Semaine 13.15, Julien Beneyton, la vie qui va avec
Chapelle de la Visitation, Espace d’art contemporain, Thonon-les-Bains
Text. Philippe Piguet
[exclusivité numérique] n° 385, Semaine 14.15, Jim Fauvet, AnachronimSe,
vacances des formes
Centre d’art contemporain Chapelle Saint-Jacques, Saint-Gaudens
Text. Manuel Pomar
Parution : mai 2015.
Période : janvier-avril 2015.
Isbn : 9-78235864-073-2.
Prix public : 18 €.
Abonnement 1 an, 3 volumes : 62 €.
SO3
Art, biologie + (al)chimie
Art, biology + (Al)Chem(istr)y
Espace multimédia gantner, Bourogne
Entre art, biologie et (al)chimie, ce triptyque d’œuvres infectieuses encourage des expériences affectueuses avec nos douces moitiés biologiques habituellement méprisées : des virus, bactéries et plasmides deviennent des significant others (SO), comme l’anglais désigne nos compagnons de vie, à la lumière de la science actuelle qui s’intéresse de plus en plus au microbiote, aux bienfaits des virus bactériophages, ou encore aux bactéries décontaminantes. Trois artistes, trois formules expérimentales, pour mettre en scène ces acteurs du vivant : Tagny Duff réalise des tatouages littéralement viraux sur des échantillons de peau. Paul Vanouse a recours à des plasmides bactériens pour traficoter des portraits d’ADN qui laissent apparaître d’autres identités. Et Adam Brown produit de l’or grâce à des bactéries extrêmophiles – la pierre philosophale serait-elle trouvée ? [Jens Hauser]
Semaine n°387, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Auteur : Jens Hauser
Parution vendredi 05.06.2015
Édition papier, 16 pages, 4 € COMMANDER
Édition numérique à paraître, 1,79 €
Disponible également dans Semaine volume XVII, à paraître en septembre 2015, 18€
Up to date
Musée d’art de Toulon
La locution anglaise « up to date » désigne ce qui a cours actuellement, qui est au fait, actualisé, à jour… Elle désigne aussi, désormais, cette exposition au Musée d’Art dont l’objet est de réunir une partie des travaux réalisés par de jeunes artistes récemment diplômés de l’École Supérieure d’Art et de Design Toulon Provence Méditerranée : Jean-Loup Faurat, Aéla Giacomi, Nassima Lallali, Sarah Miller, Samuel Payet, Axelle Rossini, Elvia Teotski et Floryan Varennes. Sur le carton d’invitation et l’affiche, l’intitulé est accompagné d’un schéma qui illustre une méthode de localisation astronomique appelée « système de coordonnées équatoriales horaires », relevant du temps sidéral et non du temps solaire, dont les valeurs sont indépendantes de la position de l’observateur et qui prend pour base la projection de l’équateur de la Terre sur la voûte céleste.
Semaine n°385, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Auteur : Jean-Marc Avrilla, Edouard Monnet, Ian Simms
Parution vendredi 29.05.2015
Édition papier, 32 pages, 4 € COMMANDER
Édition numérique, 1,79 € COMMANDER
Disponible également dans Semaine volume XVII, à paraître en septembre 2015, 18€
