Céleste Boursier-Mougenot, états seconds

états seconds présente des œuvres de 1995 à 2008, et soulève des questions incontournables de position du travail entre arts plastiques et musique. Les premières œuvres plastiques de Céleste Boursier-Mougenot s’incrivent en effet dans la suite de son expérience en tant que compositeur, de 1985 à 1994. Céleste Boursier-Mougenot entreprend alors de donner une forme autonome à sa musique en réalisant des installations.

Publié avec le Collège/Frac Champagne-Ardenne, Reims, Césaré, studio de création musicale, Reims, Frac Lorraine, Metz, Grand Café, centre d’art contemporain, Saint-Nazaire, Chapelle du Genêteil, centre d’art contemporain, Le Carré scène nationale, Château-Gontier, galerie Paula Cooper, New York et galerie Xippas, Paris.

Auteurs : Samuel Bianchini, Céleste Boursier-Mougenot, Christophe Kihm, François Quintin, Peter Szendy.
Descriptif : 17 x 24 cm, 208 pages, broché.
Langues : français, anglais.
Parution : avril 2008.
Isbn : 9782915772074.
Prix public : 32 €.

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Céleste Boursier-Mougenot, rêvolutions – Pavillon français, Biennale de Venise 2015

Né en 1961 à Nice, Céleste Boursier-Mougenot vit à Sète et présente ses œuvres à travers le monde. Son travail s’inscrit dans la suite de son expérience en tant que compositeur jusqu’en 1994. Céleste Boursier-Mougenot entreprend alors de donner une forme autonome à sa musique en réalisant des installations. En 2015, il représente la France à la Biennale de Venise et conçoit l’exposition rêvolutions comme un îlot organique, avec la commissaire Emma Lavigne.

À Venise, Céleste Boursier-Mougenot ravive notre goût pour le merveilleux des jardins maniéristes italiens tout en réaffirmant sa contemporanéité et la dimension politique qui le sous-tend. Il s’agit de s’emparer des systèmes de contrôle des êtres vivants et de leurs déplacements, pour composer une œuvre poétique où l’humain semble pouvoir habiter des espaces de liberté et de beauté déviante.

Le catalogue réunit des essais de trois auteurs, Emma Lavigne, commissaire du projet, Emanuele Quinz, historien d’art, Hervé Brunon, historien des jardins et du paysage. Ces essais sont accompagnés d’illustrations de référence et prolongés par un ensemble de vues de rêvolutions composé avec le flux et le temps des œuvres comme des visiteurs.

Publié à l’occasion de l’exposition rêvolutions, Céleste Boursier-Mougenot, Pavillon français de la 56e Exposition internationale d’arts visuels – La Biennale di Venezia, 2015 et produit avec l’Institut français en étroite collaboration avec le ministère de la Culture et de la Communication – Direction générale de la création artistique (DGCA).

Auteurs : Hervé Brunon, Emanuele Quinz, Emma Lavigne.
Descriptif 

: 20 x 26,5 cm, 160 pages, broché.
Langues : français, anglais.
Parution 2 juin 2015.
Isbn : 978-2-35864-066-4.
Prix public : 34€.
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Lionel Estève, A very small part of infinity

Farah Atassi

Along with canvases, brushes, and tubes of paint, other tools invade Farah Attasi’s studio: art history books, architectural magazines, exhibition catalogues. On her work table, dozens of cut-out images are painstakingly organized, classified and annotated in preparation for pictures to come. Starting out from a photograph to arrive at a painting is the first stage of Farah Atassi’s work. The artist undertakes lengthy research which often leads her in the footsteps of the European avant-gardes of the early decades of the 20th century. Amid this profusion of photographs on the artist’s desk, we can recognize here and there the grey and black motifs of Rec Room (2012), the brown and pink floor tiles of Cloakroom (2011), the meticulously painted wooden toys scattered over the tiled floors of Playroom (2012) and Workshop (2011), Workshop II (2012) and Workshop III (2012), and the herringbone motifs of Tabou (2013). By plunging into and drawing from the history of architecture, painting and design. Farah Atassi focuses on selecting images which will enable her to construct her interiors, because what is involved here is a construction game, no less. Pencilled lines to place the objects which will then haunt the pictures, then a precise gridding using adhesive to tape to ensure that the motifs are systematized—motifs which she will not remove until the very end, not without leaving one or two adhesive marks. It is now time to paint. Since 2005, Farah Atassi has been painting large format
works which depict interiors. Damp walls, uninhabited areas, a few rickety pieces of furniture, floor tiling blackened with dirt, a dilapidated
décor, a few signs of some past human presence. An endgame atmosphere, threatened by ruin. [Marjolaine Lévy, extraits]

Farah Atassi is born in 1981 in Brussels. She lives and works in Paris. She is represented by galerie Xippas and galerie Michel Rein Bruxelles. Public collections : Mac/val, Centre Pompidou, Fnac, musée de Dole.

Published with galerie Xippas, galerie Michel Rein, Bruxelles, école municipale des beaux-arts/galerie Édouard Manet, Gennevilliers, Le Portique espace d’art contemporain, Le Havre, le Grand Café, centre d’art contemporain, Saint-Nazaire, Musée régional d’art contemporain Languedoc-Roussillon, Sérignan and with the support of Centre national des arts plastiques, aide au premier catalogue.

Authors : Barry Schwabsky, Marjolaine Lévy.
Technical detail

: 24 x 32 cm, 144 pages, softback.
Languages : French, English.
Published in January 2015.
Isbn : 978-2-35864-063-3.
Public price : 28€

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